El Salón de la Fama del Rock and Roll incorpora a la primera mujer

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En 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció su primer grupo de integrantes: Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Fats Domino, James Brown, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke y los Everly Brothers. Desde entonces, el Salón ha agregado una nueva clase de integrantes cada año, expandiéndose en enero de 2008 a 209 homenajeados en cuatro categorías: Intérpretes, No intérpretes, Sidemen y Lifetime Achievers. Sin embargo, la categoría en la que el Salón es más llamativo es el de las mujeres. Se han agregado menos de 100 artistas femeninas desde que el Salón admitió a su primera mujer, Aretha Franklin, el 3 de enero de 1987.

En sus segundos 10 años, las mujeres obtuvieron mejores resultados en el Salón de la Fama, ya que artistas como Jefferson Airplane (1996), Joni Mitchell (1997), Bonnie Raitt (2000) y Pretenders (2005) se volvieron elegibles para la inducción. Stevie Nicks hizo historia en 2019 al ser la primera artista femenina en ser admitida dos veces (primero con Fleetwood Mac, en 1998, luego como solista).


41 mujeres que deberían estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll

Entonces, ¿por qué Dolly Parton no está en el Salón de la Fama del Rock & Roll?

Archivos de medios de Fairfax / Getty Images

La última ronda de inducciones al Salón de la Fama del Rock & Roll se anunció hoy, y Whitney Houston es la única mujer honrada. Este problema visible ofrece otra oportunidad más para denunciar el desequilibrio de género dentro de la institución canonizadora de Cleveland, una desigualdad que ha sido denunciada una y otra vez, de manera más poderosa por mi amiga y colega Evelyn McDonnell, quien hizo algunos cálculos recientemente y obtuvo un porcentaje asombrosamente bajo de representación de las mujeres.

Noticias Musicales

Las mujeres representan menos del 8% de los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll

Desde que las feministas comenzaron a arrojar luz sobre este tema, muchas han hecho listas de posibles mujeres incorporadas, pero tal vez estos esfuerzos no hayan ido lo suficientemente lejos. Con el espíritu de señalar agresivamente lo obvio, aquí hay una lista de reproducción de mujeres que podrían estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que consta (en su mayoría) de artistas que emitieron grabaciones de debut en todos los años representados por las inducciones hasta el momento. Notarás que esto desafía las definiciones estrechas de rock and roll, que es exactamente lo que debe suceder, y está sucediendo, mientras el Salón se esfuerza por seguir siendo relevante e históricamente preciso. Las mujeres tienen marcos ampliados durante mucho tiempo que de otro modo no les darían cabida. El equilibrio de género en el Salón de la Fama del Rock & Roll resuelve más que un simple problema de números, como siempre lo hace la diversidad en la práctica.

Julie London: La artista que conectó el canto de antorchas con la angustia adolescente, Julie London ha influido en todos, desde Annie Lennox hasta Lana Del Rey. Hizo llorar a Justin Timberlake, ¿por qué no está en el Hall?

Janis Martín: La cantante de "My Boy Elvis" se clasifica con demasiada frecuencia como una novedad, pero sus dotes y brío la hacen tan representativa de la primera generación del rock como sus compañeros como Presley o Gene Vincent.

Patsy Cline: Nunca confinado simplemente al género country, el legendario Cline mostró tanto la emoción cruda como la voluntad de trascender los límites musicales en los que supuestamente fue pionero el rock and roll.

Connie Francis: Francis, el mejor artista de singles de finales de la década de 1950, encarnaba los anhelos de las adolescentes, el combustible de cohete que hacía correr el rock and roll, pero fue, durante demasiado tiempo, considerado demasiado "pop" para el Salón. Tales distinciones no tienen sentido en la era de Ariana Grande.

Carole King: "¡Pero ella está como compositora (en sociedad con su exmarido, Gerry Goffin)!" Ese débil argumento se ha interpuesto entre King y la ubicación que ella merece durante demasiado tiempo. Tapiz es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y la banda sonora emocional definitiva para innumerables mujeres y hombres del baby boom. La omisión más atroz, dirían muchos.

Miriam Makeba: El Salón necesita expandir su alcance de muchas maneras, incluso a nivel internacional. Makeba conectó África con Occidente y sigue siendo la figura fundadora de la categoría mutable de "música del mundo". Además, esa majestuosa voz.

Carla Thomas: Si crees en Memphis, crees en Carla Thomas. La voz femenina característica de la época y el lugar que hizo posible a Elvis.

Barbara Streisand: Inducir a La Barbra supondría un gran avance para erradicar los prejuicios contra el pop que durante mucho tiempo ocultaron el sexismo y, hasta cierto punto, las tendencias racistas dentro del Salón. (La discoteca es música negra, amigos). Ha nacido una estrella recordó a la gente que Barbra mostró cómo el glamour de Hollywood y el exceso de rock podían combinarse en la década de 1970, y sigue siendo una de las estrellas más carismáticas de Estados Unidos.

Dolly Parton O Loretta Lynn: Solo elige uno. Ambos cambiaron mucho más que la música country. Cambiaron la forma en que las mujeres del sur, todas las mujeres estadounidenses en realidad, podían decir lo que pensaban.

Buffy Sainte-Marie: Buffy Sainte-Marie, la primera artista líder de folk, junto con Odetta, también fue pionera en el estudio, grabando el primer álbum que empleó voces cuadrafónicas y uno de los primeros álbumes impulsados ​​por sintetizadores, con 1969 Luces. Una voz intrépida que debe ser reconocida más ampliamente.

Astrud Gilberto: La música brasileña influyó enormemente en el soul, el jazz y, sí, el rock estadounidense en las décadas de 1960 y 1970, y ninguna voz transmitió su sentido elástico del tiempo y la comprensión de la intimidad con más gracia que la de Gilberto. Ella es mucho más que la "Chica de Ipanema".

Karen Carpenter: La reina del pop contemplativo, cuya reputación ha sido rehabilitada por jóvenes críticos y músicos que entienden el poder de su enfoque suave, es tan influyente en el pop actual como cualquier rockero que grita. Lanzó su primer sencillo en 1966.

Sandy Denny: Además de definir el folk-rock inglés en Fairport Convention y a través de su impresionante trabajo en solitario, Denny cantó en "Battle of Evermore" de Led Zeppelin e hizo una breve aparición en The Who's Tommy. Su audaz brillantez inspiró a las reinas del rock de los setenta como Ann Wilson de Heart y Stevie Nicks.

Emmylou Harris: El Salón llegó a la verdad acerca de quién inventó realmente el country rock de California cuando incorporó a Linda Ronstadt en 2014, pero aún no ha dejado espacio para Harris, un actor igualitario en el establecimiento de la mezcla de raíces e innovación en el corazón del country moderno y Música americana.

Roberta Flack: Como el erudito Jason King ha argumentado elocuentemente, Flack definió la fuerza impulsora dentro de lo que se convertiría en música tranquila de tormenta y soul hip-hop: vibra. Su trabajo en las décadas de 1970 y 1980 es tan aventurero como el de Joni Mitchell y posiblemente tan influyente como el de Stevie Wonder.

Coño: Fanny, la primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en sacar un álbum con un sello importante, capturó la atención de hombres importantes como los Beatles y David Bowie, pero su influencia en estos titanes rara vez se reconoce.

Carly Simon: Un comentarista social tan ingenioso como Randy Newman y un autor de memorias tan sincero como su marido sobre el que más se habla, James Taylor, Simon era la Everywoman más glamorosa en una era en la que el feminismo y el pop se empujaban mutuamente hacia un nuevo territorio.

Tanya Tucker: Actualmente está disfrutando de un renacimiento muy merecido que debería llevarla al Salón de la Fama de la Música Country (¡al menos!), Pero Tucker trajo el espíritu del rock and roll al country de nuevas maneras como una sensación adolescente y, más tarde, una estrella de crossover adulta.

Valerie Simpson: Esta deidad viviente del R&B contemporáneo debería ser incluida junto a su difunto esposo, Nick Ashford: no solo escribieron clásicos como "Ain't No Mountain High Enough", sino que sus propios dúos, especialmente "Solid", los hicieron los pareja poderosa en el R&B durante décadas.

Pat Benatar: Una rockera popular que nunca ha rehuido la innovación artística o los comentarios sociales. ¿Recuerdas su épica "El infierno es para los niños", en la que denuncia el abuso infantil? - Benatar fue uno de los favoritos entre los votantes de los fanáticos este año.

Grace Jones: Confundida por algunos como una diva del disco, Jones es una artista cuyo trabajo explota el género y su estilo marcó el punto culminante de la Nueva Ola. "Pull Up to the Bumper" llevó la década de 1980 a una nueva fase.

Los fugitivos: Joan Jett recibió su merecido en 2015, pero la banda que la llevó a la fama sigue desatendida, tal vez debido a los prejuicios de larga data contra los llamados grupos "fabricados". Las mujeres de The Runaways demostraron que no es la forma en la que comienzas, sino el lugar al que vas, lo que define el espíritu del rock and roll. Solo por "Cherry Bomb", la banda se merece un lugar.

Björk: El experimentalista islandés califica tan temprano debido a un lanzamiento de la infancia que pocos han escuchado. Es difícil encontrar una voz más original en la música popular de finales del siglo XX.

Kate Bush: Legendaria en Inglaterra desde que tomó la isla por asalto en su adolescencia, Bush influyó silenciosamente en una generación de cantautores estadounidenses que surgirían una década más tarde como la generación Lilith Fair. Además, uno de los primeros artistas en combinar ampliamente sintetizadores y elementos de rock.

Lucinda Williams: El subgénero estadounidense no existiría sin este poeta de Mississippi de todos los días, y nadie se balancea más fuerte en canciones como "Changed the Locks" y "Joy".

Las chicas del clima: Un año difícil de elegir, ya que la banda de mujeres de los Go-Go's también califica, pero el dúo que le dio a la música dance su inyección más potente de alegría, con canciones como "It's Raining Men", merece un lugar.

miurythmics: Annie Lennox. Una de las voces más grandes que ha conocido la música popular, con una de las personalidades más influyentes. No digas más.

Gemelos Cocteau:1982 fue definido por bandas de género mixto desde Sonic Youth hasta Everything But the Girl La reinvención del lenguaje de Liz Fraser en este combo difícil de categorizar tuvo el mayor impacto.

Cyndi Lauper: Lauper era la mujer común que necesitábamos y una compositora intrépida que abordaba temas como el placer personal y la autodeterminación de las adolescentes.

Roxanne Shante: A los catorce años, esta niña de Queens convirtió el disco de respuesta en un elemento fundamental del hip hop y consolidó su lugar en la historia.

Chicas índigo: Además de ser un generador imparable de canciones irresistibles, este dúo definió un camino para que los músicos LGBTQI mantengan la comunidad sin dejar de dejar una huella en las listas de éxitos.

Sal n Pepa: Con Spinderella en las cubiertas, el trío que une a Brooklyn y Queens llevó el rap a millones y habló a favor de la independencia y la sensualidad de las mujeres en favoritos de karaoke como "Push It".

Sinead O'connor: O'Connor, una de las almas más feroces y delicadas que jamás haya pisado un estudio de grabación, sigue siendo única, un verdadero artista de fusión que puede hacer que las observaciones profundamente personales sean universales.

Kylie Minogue: Melissa Etheridge también merece un lugar de este año, pero si el Rock Hall realmente quiere ser internacional, debería reconocer a la estrella del pop más grande de Australia.

Reina Latifah: El alcalde no oficial de Newark demostró que una rapera podía tener dotes serias, atractivo como estrella de cine y un amplio sentido de la historia a medida que iba incorporando el blues y el jazz a su repertorio.

Mariah Carey: Carey es exactamente el tipo de estrella pop de alto brillo que el Salón alguna vez consideró la antítesis de sus valores. Sin embargo, el tiempo ha revelado que lo que algunos una vez descartaron como una tontería, otros lo tomaron en serio como la banda sonora de sus vidas, y su carisma de diva y su asombrosa voz permanecen intactos.

PJ Harvey: Es una pelea difícil entre Tori Amos, Polly Harvey y Alanis Morrissette, ¡qué año fue este! - pero el guitarrista, compositor y aullador supremo inglés agarró el rock con tanta fuerza que cambió de forma, y ​​por eso reclama el lugar.

Dixie Chicks: A mediados de la década de 1990, el país estaba mostrando plenamente sus raíces rockeras nuevamente, y nadie expresó el feroz espíritu de independencia de la música con más fuerza que el trío de Texas, cuyas formas audaces desafiaron a los tradicionalistas del género de una manera sin precedentes. (Selección alternativa: reina del R&B Mary J. Blige, también un cambio de género).

Sheryl Crow: Versátil, emocionalmente brillante y un experto en canto, Crow ha cumplido todas las reglas que el Salón ha establecido para la clasificación y ha ganado una y otra vez.

Sleater-Kinney: ¿Cuántas mujeres han formado bandas inspiradas por la alegría y el poder de los proyectos clásicos del trío del Noroeste? Innumerables números.

Robyn: Convirtiendo la música dance en autoficción de cantautores y el pop en una energía que derrota al género, Robyn marcó el comienzo de un nuevo siglo en la forma de amar y hacer música.

Corrección 15 de enero de 2020

Una versión anterior de esta historia llamada incorrectamente Carole King's Tapiz el quinto álbum más vendido de todos los tiempos.


El Salón de la Fama del Rock and Roll anuncia "la clase más diversa" de su historia

Brian Ach / Getty Images para Algo en el agua

El Salón de la Fama del Rock and Roll anunció a sus integrantes para este año, señalando que es la clase más diversa en su historia.

Rolling Stone informó que se unen a la clase de 2021 en la categoría de Intérpretes Foo Fighters, The Go-Go's, Jay-Z, Carole King, Todd Rundgren y Tina Turner.

"Esta es nuestra clase más diversa en la historia del Salón de la Fama del Rock and Roll", dijo el presidente John Sykes, quien también es el presidente de empresas de entretenimiento de IHeartMedia. "Realmente representa el compromiso continuo del Salón de honrar a los artistas que han creado no solo el rock and roll, sino también el sonido de la cultura juvenil".

Dave Grohl, Tina Turner y Carole King ingresarán al Salón de la Fama por segunda vez. Rolling Stone informó: “King fue incorporada junto con su ex compañero de composición Gerry Goffin en 1990 como no intérprete, Tina Turner ingresó en 1991 como la mitad del dúo Ike & amp Tina Turner, y Grohl fue contratado como baterista de Nirvana en 2014. "

"Es muy difícil ser admitido dos veces y tenemos tres este año", dijo Sykes. “También es un año raro en el que tres de los seis integrantes son mujeres: Tina, Carole y los Go-Gos. Simplemente muestra el poder, la relevancia y el reconocimiento continuos de las mujeres en la música ".

Este año, hay más integrantes fuera de la categoría de Intérpretes de los que suele incluir el evento. El medio informó que si bien la mayoría de los años hay dos o tres de esos miembros, este año habrá siete.

"Eso es porque realmente hemos creado, por primera vez este año, comités especiales que en realidad nominan e incorporan a los artistas", dijo Sykes. “Estos son comités muy diversos que en realidad incluyen a artistas como Darryl McDaniels, Little Steven y Tom Morello [de Run-DMC]”.

LL Cool J, Billy Preston y Randy Rhoads recibirán el premio a la excelencia musical, mientras que Kraftwerk, Gil Scott Heron y Charley Patton recibirán el premio Early Influence Award. El fundador de Sussex Records, Clarence Avant, recibirá el premio Ahmet Ertegun.

Rolling Stone dijo que LL Cool J y Kraftwerk fueron nominados seis veces en los últimos años, pero no cumplieron con los procedimientos habituales. Otorgarles los premios de Excelencia Musical e Influencia Temprana les permite rodear a los votantes.

A la luz de la pandemia de COVID-19, muchos están ansiosos por volver a los eventos en persona después de que el mundo se haya adaptado a un entorno principalmente virtual durante el año pasado. Las ceremonias de inducción en el pasado se llevaron a cabo en el Salón Público, con capacidad para 10,000 personas. Este año, sin embargo, el evento se trasladará a Rocket Mortgage FieldHouse, que tiene capacidad para 20.000 personas.

“Solo necesitábamos más espacio”, dijo Sykes. "Los boletos se agotan muy rápido y queríamos que la mayor cantidad posible de personas del área de Cleveland pudieran asistir al espectáculo".

Sykes discutió la ceremonia a la luz de la pandemia de COVID-19 y el regreso a la normalidad. "Creo que veremos este otoño como el comienzo de la reapertura de la música en vivo en Estados Unidos", dijo Sykes, quien señaló que el evento cumplirá con las pautas de COVID-19. "Un evento como la ceremonia de inducción del Rock and Roll of Fame será un precursor de lo que todos esperamos volver en 2022".

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Jay-Z lidera a los miembros del Salón de la Fama del Rock & amp Roll, entre algunos de los que se rascan la cabeza

Jay-Z puede tener "99 problemas", pero entrar en el Salón de la Fama del Rock & amp Roll no es uno de ellos.

El rapero nacido en Brooklyn, que cambió el juego con éxitos como "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", "Big Pimpin '", "Izzo (HOVA)" y, por supuesto, su éxito número uno "Empire State of Mind ”- hizo historia como el primer rapero en solitario vivo en ser incluido en el salón de rock cuando se anunció la clase de 2021 el miércoles por la mañana.

Al ingresar en su primer año de elegibilidad, que es 25 años después del disco debut de un artista, Jay-Z es solo el tercer rapero solista en unirse al club exclusivo de música, luego de la inducción póstuma para Tupac Shakur (2017) y Notorious B.I.G. (2020).

Hova lidera un grupo diverso de actos inmortalizados en el RRHOF, incluidos Foo Fighters, Tina Turner, Carole King, los Go-Go's y Todd Rundgren.

Jay-Z se encuentra entre los miembros del Salón de la Fama del Rock & amp Roll de 2021. RAVEN VARONA / Salón de la Fama del Rock and Roll

Al igual que Jay-Z, Foo Fighters hizo el corte en su primer año de elegibilidad. Marca la segunda inducción para el líder de Foo, Dave Grohl, quien ya había reservado su asiento en el salón de rock con Nirvana.

Dave Grohl de Foo Fighters AFP a través de Getty Images

Turner y King ahora también son dos veces incorporados: Turner, quien anteriormente fue consagrado hace 30 años como la mitad de Ike y Tina Turner en 1991, ahora está recibiendo un amor muy merecido como solista. Mientras tanto, King, quien fue admitida como compositora en 1990, está siendo reconocida como intérprete 50 años después de su clásico álbum de 1971 "Tapestry".

Si bien es difícil discutir con Jay-Z, Foo Fighters, Turner y King por conseguir un lugar en el salón de rock, es un poco sorprendente que el grupo de chicas de los 80 Go-Go's consiguiera su primera nominación. Especialmente si se tiene en cuenta que la cantante de "I'm Every Woman", Chaka Khan, fue nominada por sexta vez, su tercer guiño en solitario, además de tres con Rufus con Chaka Khan.

¿Y los Go-Go realmente merecían vencer a Kate Bush, los New York Dolls y Rage Against the Machine en el RRHOF?

La inducción de Rundgren en su tercera nominación refuerza la tendencia cansada del salón de rock hacia los rockeros clásicos masculinos blancos. Recibió la llamada de artistas como Mary J. Blige, LL Cool J y Dionne Warwick, una nominada por primera vez que se había retrasado mucho tiempo, quienes habrían contribuido a una representación más diversa. (Aunque no se abrió paso en la categoría de intérprete, LL recibió el premio a la excelencia musical).

Aún así, tres de los seis miembros son artistas mujeres, lo que ciertamente es una mejor muestra para las mujeres que la que ha logrado RRHOF en la mayoría de los años.

Y después de que COVID-19 arruinara la fiesta el año pasado, será genial que pueda haber una ceremonia real para celebrar a los nuevos miembros en octubre en el Salón de la Fama del Rock & amp Roll en Cleveland, Ohio.


El Salón de la Fama del Rock & Roll nombró a 13 nuevos miembros incluidos Foo Fighters, Jay-Z y Tina Turner

Los Foo Fighters y otros hicieron la lista de homenajeados de este año al Salón de la Fama del Rock and Roll.

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NUEVA YORK (AP) - Jay-Z, Foo Fighters y los Go-Go fueron elegidos el miércoles para el Salón de la Fama del Rock & amp Roll por primera vez en la boleta, liderando una clase que también incluye a Tina Turner, Carole King y Todd Rundgren.

Cada uno será honrado durante una ceremonia de inducción en Cleveland el 30 de octubre antes de lo que los organizadores esperan sea una casa llena de fanáticos que disfruten de la música en vivo nuevamente.

El salón también dará la bienvenida a LL Cool J, Billy Preston y Randy Rhoads con premios a la excelencia musical, y honrará a Kraftwerk, Gil Scott Heron y Charley Patton como primeros influencers.

Con Jay-Z, el salón incluye a un ganador de 23 premios Grammy y al primer artista de rap en el Salón de la Fama de los Compositores. Su discografía incluye "Hard Knock Life", "99 Problemas" y "Empire State of Mind". Ha tenido 14 álbumes número uno en su haber.

Después de servir como baterista de Nirvana, Dave Grohl pasó al centro del escenario con Foo Fighters, convirtiéndose en una de las pocas bandas de rock moderno que se sienten cómodos en las arenas. Su sonido contundente produjo los éxitos "Best of You", "Everlong" y "Times Like These".

Como banda compuesta exclusivamente por mujeres que tocaban sus propios instrumentos, los Go-Go eran una rareza relativa a principios de la década de 1980. Nacidos de la escena punk rock de Los Ángeles, tuvieron una serie de éxitos melódicos que incluían "We Got the Beat", "Our Lips Are Sealed" y "Vacation".

Turner, recientemente celebrado en un documental de HBO T, + 0.17%, fue una de las historias de regreso más conmovedoras del rock. Después de escapar de una relación abusiva con su esposo y socio musical Ike Turner, se convirtió en una estrella solista en la década de 1980 detrás del cansado mundo "What's Love Got to Do With It", y obtuvo otros éxitos con "Private Dancer" y "We Don Necesito otro héroe ".

La vida de King se celebró en el musical de Broadway "Beautiful: The Carole King Musical". Dando un paso adelante después de una carrera escribiendo canciones para otros, su álbum de 1971 "Tapestry" se convirtió en uno de los álbumes de música más vendidos de todos los tiempos. Los éxitos incluyen "Es demasiado tarde", "Tienes un amigo" y "(Me haces sentir como) una mujer natural".

Pionero del power pop, Rundgren es conocido por éxitos melódicos como "Hello It's Me", "I Saw the Light" y "We Gotta Get You a Woman". Con "Bang the Drum All Day", también es responsable de la canción más celebrada por los novatos de todo el mundo.

Clarence Avant, ex gerente, propietario de un sello discográfico y organizador de conciertos, recibe el premio Ahmet Ertegun como no intérprete. Su impacto en la industria de la música se destacó en el documental de Netflix NFLX de 2019, + 1.73%, "The Black Godfather".

Grohl, King y Turner elevan el número de artistas incluidos en el Rock Hall dos veces a 26. Antes de King y Turner, Stevie Nicks había sido la única mujer con esa distinción.

Dos nuevos miembros, Belinda Carlisle de Go-Go's y Pat Smear de Foo Fighters, fueron miembros de la banda de punk de Los Ángeles, The Germs, antes de obtener los trabajos que los llevaron a la fama posterior.

Antes de entrar en la sala en sus categorías especiales, tanto LL Cool J como Kraftwerk habían sido nominados seis veces como artistas intérpretes o ejecutantes sin haber sido elegidos.

Cinco de los seis intérpretes admitidos siguen siendo artistas en activo. Solo Turner está retirado, y sin duda el salón intentará reclutar a Beyoncé (de todos modos debería estar en la ciudad) para rendir homenaje en el escenario. De cualquier manera, la sala espera uno de los primeros grandes conciertos desde que el negocio de la música en vivo esencialmente cerró debido a la pandemia del coronavirus.

“Realmente lo vemos como una verdadera celebración de la reapertura de la música, no solo en Estados Unidos sino en el mundo”, dijo John Sykes, presidente de la Fundación Salón de la Fama del Rock and Roll, en una entrevista con The Associated Press.

La ceremonia de inducción, que se llevará a cabo en Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, se transmitirá simultáneamente en SiriusXM SIRI, + 1.56% y luego se transmitirá por HBO.

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Salón de la Fama del Rock & Roll para incorporar a Jay-Z, Carole King, Go-Go's, Tina Turner, Todd Rundgren y Foo Fighters

Jay-Z, Foo Fighters y los Go-Go fueron elegidos el miércoles para el Salón de la Fama del Rock & amp Roll por primera vez en la boleta, liderando una clase que también incluye a Tina Turner, Carole King y Todd Rundgren.

Cada uno será honrado durante una ceremonia de inducción en Cleveland el 30 de octubre antes de lo que los organizadores esperan sea una casa llena de fanáticos que disfruten de la música en vivo nuevamente.

El salón también dará la bienvenida a LL Cool J, Billy Preston y Randy Rhoads con premios a la excelencia musical, y honrará a Kraftwerk, Gil Scott Heron y Charley Patton como primeros influencers.

Con Jay-Z, el salón incluye a un ganador de 23 premios Grammy y al primer artista de rap en el Salón de la Fama de los Compositores. Su discografía incluye "Hard Knock Life", "99 Problemas" y "Empire State of Mind". Ha tenido 14 álbumes número uno en su haber.

Después de servir como baterista de Nirvana, Dave Grohl pasó al centro del escenario con Foo Fighters, convirtiéndose en una de las pocas bandas de rock moderno que se sienten cómodos en las arenas. Su sonido contundente produjo los éxitos "Best of You", "Everlong" y "Times Like These".

Como banda compuesta exclusivamente por mujeres que tocaban sus propios instrumentos, los Go-Go eran una rareza relativa a principios de la década de 1980. Nacidos de la escena punk rock de Los Ángeles, tuvieron una serie de éxitos melódicos que incluían "We Got the Beat", "Our Lips Are Sealed" y "Vacation".

Turner, recientemente celebrado en un documental de HBO, fue una de las historias de regreso más conmovedoras del rock. Después de escapar de una relación abusiva con su esposo y socio musical Ike Turner, se convirtió en una estrella solista en la década de 1980 detrás del cansado mundo "What's Love Got to Do With It", y obtuvo otros éxitos con "Private Dancer" y "We Don Necesito otro héroe ".

La vida de King se celebró en el musical de Broadway "Beautiful: The Carole King Musical". Dando un paso adelante después de una carrera escribiendo canciones para otros, su álbum de 1971 "Tapestry" se convirtió en uno de los álbumes de música más vendidos de todos los tiempos. Los éxitos incluyen "Es demasiado tarde", "Tienes un amigo" y "(Me haces sentir como) una mujer natural".

Pionero del power pop, Rundgren es conocido por éxitos melódicos como "Hello It's Me", "I Saw the Light" y "We Gotta Get You a Woman". Con "Bang the Drum All Day", también es responsable de la canción más celebrada por los novatos de todo el mundo.

Clarence Avant, ex gerente, propietario de un sello discográfico y organizador de conciertos, recibe el premio Ahmet Ertegun como no intérprete. Su impacto en la industria de la música se destacó en el documental de Netflix de 2019, "El padrino negro".

Grohl, King y Turner elevan el número de artistas incluidos en el Rock Hall dos veces a 26. Antes de King y Turner, Stevie Nicks había sido la única mujer con esa distinción.

Dos nuevos miembros, Belinda Carlisle de Go-Go's y Pat Smear de Foo Fighters, fueron miembros de la banda de punk de Los Ángeles, The Germs, antes de obtener los trabajos que los llevaron a la fama posterior.

Antes de entrar en la sala en sus categorías especiales, tanto LL Cool J como Kraftwerk habían sido nominados seis veces como artistas intérpretes o ejecutantes sin haber sido elegidos.

Cinco de los seis intérpretes admitidos siguen siendo artistas en activo. Solo Turner está retirado, y sin duda el salón intentará reclutar a Beyoncé (de todos modos debería estar en la ciudad) para rendir homenaje en el escenario. De cualquier manera, la sala espera uno de los primeros grandes conciertos desde que el negocio de la música en vivo esencialmente cerró debido a la pandemia del coronavirus.

“Realmente lo vemos como una verdadera celebración de la reapertura de la música, no solo en Estados Unidos sino en el mundo”, dijo John Sykes, presidente de la Fundación Salón de la Fama del Rock and Roll, en una entrevista con The Associated Press.

La ceremonia de inducción, que se llevará a cabo en Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, se transmitirá simultáneamente en SiriusXM y luego se transmitirá por HBO.


Contenido

La Fundación RRHOF fue establecida en 1983 por Ahmet Ertegun, quien reunió un equipo que incluía Piedra rodante el editor Jann S. Wenner, los ejecutivos discográficos Seymour Stein, Bob Krasnow y Noreen Woods, y los abogados Allen Grubman y Suzan Evans. La Fundación comenzó a incorporar artistas en 1986, pero el Salón de la Fama todavía no tenía hogar. El comité de búsqueda consideró varias ciudades, incluida Filadelfia (hogar de Bill Haley y Quiosco de música americano), Memphis (sede de Sun Studios y Stax Records), Detroit (sede de Motown Records), Cincinnati (sede de King Records), Nueva York y Cleveland. [2]

Cleveland presionó por el museo, con líderes cívicos en Cleveland que prometieron $ 65 millones en dinero público para financiar la construcción, y citaron que el disc jockey de WJW, Alan Freed, acuñó el término "rock and roll" y promovió fuertemente el nuevo género, y que Cleveland era la ubicación del Moondog Coronation Ball de Freed, a menudo acreditado como el primer gran concierto de rock and roll. Freed también fue miembro de la clase inaugural de miembros del salón de la fama en 1986. [3] Además, Cleveland citó a la estación de radio WMMS, que jugó un papel clave en la ruptura de varios actos importantes en los EE. UU. Durante las décadas de 1970 y 1980, incluido David Bowie, quien inició su primera gira por Estados Unidos en la ciudad, Bruce Springsteen, Roxy Music y Rush entre muchos otros. [4]

Los líderes empresariales y las compañías de medios de Cleveland organizaron una petición para demostrar el apoyo de la ciudad que fue firmada por 600,000 residentes del noreste de Ohio, y Cleveland ocupó el primer lugar en 1986 EE.UU. Hoy en día encuesta preguntando dónde debería estar ubicado el Salón de la Fama. El 5 de mayo de 1986, la Fundación del Salón de la Fama eligió a Cleveland como el hogar permanente del Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll. El autor Peter Guralnick dijo que la sala debería haberse ubicado en Memphis en una entrevista de 2016. [5] Cleveland también pudo haber sido elegido como el sitio de la organización porque la ciudad ofrecía el mejor paquete financiero. Como El comerciante llano El crítico musical Michael Norman señaló: "Fueron 65 millones de dólares. Cleveland lo quería aquí y aportó el dinero".

Durante las primeras discusiones sobre dónde construir el Salón de la Fama y el Museo, la junta de la Fundación consideró un sitio a lo largo del río Cuyahoga en el centro de Cleveland. En última instancia, la ubicación elegida fue a lo largo de East Ninth Street en el centro de la ciudad junto al lago Erie, al este del estadio de Cleveland. En un momento de la fase de planificación, cuando existía una brecha de financiamiento, los planificadores propusieron ubicar el Rock Hall en el edificio May Company, entonces vacante, pero finalmente decidieron encargar al arquitecto I. M. Pei que diseñara un nuevo edificio. El director ejecutivo inicial, el Dr. Larry R. Thompson, facilitó a I. M. Pei en los diseños del sitio. A Pei se le ocurrió la idea de una torre con una pirámide de vidrio sobresaliendo de ella. Pei inicialmente planeó que la torre tuviera 200 pies (61 m) de altura, pero se vio obligado a reducirla a 162 pies (49 m) debido a la proximidad de la estructura al aeropuerto Burke Lakefront. La base del edificio es de aproximadamente 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2).

La ceremonia de inauguración tuvo lugar el 7 de junio de 1993. Pete Townshend, Chuck Berry, Billy Joel, Sam Phillips, Ruth Brown, Sam Moore de Sam and Dave, Carl Gardner de los Coasters y Dave Pirner de Soul Asylum aparecieron en la ceremonia de inauguración. [6]

El museo se inauguró el 1 de septiembre de 1995, y la cinta fue cortada por un conjunto que incluía a Yoko Ono y Little Richard, entre otros, ante una multitud de más de 10,000 personas. La noche siguiente se celebró un concierto de estrellas en el estadio de Cleveland. [7] Contó con Chuck Berry, Bob Dylan, Al Green, Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Iggy Pop, John Fogerty, John Mellencamp y muchos otros. [6]

Además de los miembros del Salón de la Fama, el museo documenta toda la historia del rock and roll, independientemente del estado de inducción. Los miembros del Salón de la Fama son honrados en una exhibición especial ubicada en un ala que sobresale sobre el lago Erie. [6]

Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha seleccionado nuevos miembros. The formal induction ceremony has been held in New York City 26 times (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017, and 2019) twice in Los Angeles (1993 and 2013) and five times in the hall of fame's home in Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, and 2018). As of 2018, the induction ceremonies alternate each year between New York and Cleveland. [8]

The 2009 and 2012 induction weeks were made possible by a public–private partnership between the City of Cleveland, the State of Ohio, the Rock and Roll Hall of Fame, and local foundations, corporations, civic organizations and individuals. Collectively these entities invested $5.8 million in 2009 and $7.9 million in 2012 to produce a week of events including free concerts, a gospel celebration, exhibition openings, free admission to the museum, and induction ceremonies at Public Hall. [9]

Millions viewed the television broadcast of the Cleveland inductions tens of thousands traveled to Ohio during induction week to participate in the events. The economic impact of the 2009 induction week activities was more than $13 million, and it provided an additional $20 million in media exposure for the region. The 2012 induction week yielded similar results. [10]

Layout Edit

The building contains seven levels. On the lower level is the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall, the museum's main gallery. It includes exhibits on the roots of rock and roll (gospel, blues, rhythm & blues and folk, country and bluegrass). It also features exhibits on cities that have had a major impact on rock and roll: Memphis, Detroit, London, Liverpool, San Francisco, Los Angeles, New York, and Seattle. There are exhibits about soul music, the Fifties, Sun Records, hip hop music, Cleveland's rock and roll legacy, the music of the Midwest, rock and roll radio and dee-jays, and the many protests against rock and roll. This gallery also has exhibits that focus on individual artists, including the Beatles, the Rolling Stones, Jimi Hendrix and others. Finally, the Ahmet M. Ertegun Exhibition Hall includes a theatre that features films on various subjects such as American Bandstand. [11]

The first floor of the museum is the entrance level. It includes a cafe, a stage that the museum uses for various special performances and events throughout the year, and a section called "Backstage Stories". The second floor includes several interactive kiosks that feature programs on one-hit wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll. This level also includes a gallery with artifact-filled exhibits about Les Paul, Alan Freed, Sam Phillips and the evolution of audio technology. [12]

Visitors enter the Hall of Fame section of the museum on the third floor. This section includes "The Power of Rock Experience", which includes one of Jonathan Demme's final works, a film shown in the Connor Theater. The film includes musical highlights from some of the Hall's induction ceremonies. [13] Visitors exit the Hall of Fame section on the fourth floor. That level features the Foster Theater, a state-of-the-art 3-D theater that is used for special events and programs. [14] [15]

Finally, the top two levels of the Rock and Roll Hall of Fame feature large, temporary exhibits. Over the years, numerous exhibits have been installed on these two levels, including exhibits about Elvis Presley, hip-hop, the Supremes, the Who, U2, John Lennon, the Clash, the Grateful Dead, Bruce Springsteen, Women Who Rock, and the Rolling Stones.

Arquitectura Editar

Designed by I. M. Pei and structurally engineered by Leslie E. Robertson Associates, the building rises above the shores of Lake Erie. It is a combination of geometric forms and cantilevered spaces that are anchored by a 162-foot tower. The tower supports a dual-triangular-shaped glass "tent" that extends (at its base) onto a 65,000-square-foot plaza that provides a main entry facade. [ cita necesaria ]

The building houses more than 55,000 square feet of exhibition space, as well as administrative offices, a store, and a café. [ cita necesaria ]

"In designing this building," Pei said, "it was my intention to echo the energy of rock and roll. I have consciously used an architectural vocabulary that is bold and new, and I hope the building will become a dramatic landmark for the city of Cleveland and for fans of rock and roll around the world." [dieciséis]

New York City Annex Edit

In 2006 the RRHOF partnered with three entertainment production companies to create a branch museum in New York City. [17] On November 18, 2008, the Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC opened in Manhattan's SoHo district. [17] Located at 76 Mercer Street just west of Broadway, the Annex occupied an underground space of 25,000 square feet (2,300 m 2 ). [17] The branch museum operated in much the same way as its Cleveland parent, featuring archetypal display pieces like Prince's coat from Purple Rain, David Byrne's "big suit" from Stop Making Sense, and Elvis Presley's motorcycle jacket and his Bible. [17] But from its start the Annex also had a distinct New York area focus that made plenty of space for big items like the phone booth from CBGB, layered thick with band stickers over the decades Bruce Springsteen's own 1957 Chevrolet a special gallery reserved for the city's musicians and an intricate 26-foot (7.9 m) scale model of Manhattan highlighting sites of rock history. [17]

Jann Wenner served as chairman of the board of the Annex. [18] At its opening night gala, he inadvertently created a controversy after he told a reporter, "One of the small sad things is we didn't do it in New York in the first place." [18] He later expressed regret for his remark which he said had been misconstrued and clarified that "I am absolutely delighted that the Rock and Roll Hall of Fame and Museum is in Cleveland." [18]

The Annex closed on January 3, 2010, its quick demise reportedly due to the global financial crisis of 2007–2008 and a subsequent downturn in the city's tourism. [19] The museum closed with a final major exhibition on John Lennon and his years in New York City. [19]

Since 1997, the Rock and Roll Hall of Fame has featured numerous temporary exhibits that range in size from major exhibits that fill the top two floors of the museum to smaller exhibits that are often installed in the main exhibition hall on the lower level.

The museum's first major exhibit opened on May 10, 1997. It was called I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969. It included memorabilia from numerous artists including John Lennon, Eric Clapton, John Sebastian, Jefferson Airplane, and Janis Joplin, as well as items related to the 1967 Monterey Pop Festival and 1969's Woodstock. [20]

That exhibit was followed by Elvis is in the Building, which ran from August 8, 1998, to September 5, 1999. This year-long tribute was the first exhibit devoted to a single artist, Elvis Presley—the "King of Rock and Roll" and the first inductee into the RRHOF, in 1986. Graceland supplied a significant selection of representative artifacts for this special tribute spanning Elvis' life and legendary career. [21] Next, the museum curated Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story. [22] That was the first major museum exhibit to focus on hip-hop. It ran from November 11, 1999, to August 6, 2000. It was followed by Rock Style, an exhibit that focused on rock and roll and fashion. It featured clothing from Buddy Holly to Alice Cooper, from Ray Charles to David Bowie and from Smokey Robinson to Sly Stone. After it closed in Cleveland, Rock Style traveled to other museums in the U.S.

Other temporary exhibits have included Lennon: His Life and Work, which ran from October 20, 2000, to January 1, 2003. It was followed by In the Name of Love: Two Decades of U2 y luego Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection. A major exhibition titled Louder than Words: Rock, Power, Politics was on display during the 2016 Republican National Convention in Cleveland. [23] [24]

Other large temporary exhibits have focused on the Clash (Revolution Rock: The Story of the Clash), the Doors (Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors), the Who's Tommy (Tommy: The Amazing Journey), and Bruce Springsteen (From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen). Another thematic temporary exhibit focused on the role of women in rock and roll (Women Who Rock: Vision, Passion, Power). Many of these exhibits travel to other museums after closing in Cleveland. A major temporary exhibit in 2017 told the story and impact of Piedra rodante revista. [25]

The Rock and Roll Hall of Fame also curates many smaller temporary exhibits. Over the years, these exhibits have focused on such topics as the Vans Warped Tour, the Concert for Bangladesh, Woodstock's 40th and 50th anniversaries, Austin City Limits, the Monterey International Pop Festival, Roy Orbison, Motown's 50th anniversary, Tom Petty and the Heartbreakers, Marty Stuart, Paul Simon, Graham Nash, John Mellencamp, and Geddy Lee's basses.

The museum also devotes exhibits to photography and artwork related to rock and roll. Among the photographers whose work has been featured at the Hall of Fame are George Kalinsky, Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith, Linda McCartney, Mike McCartney, Robert Alford, [26] and George Shuba. The museum also featured the artwork of Philip Burke in one of its temporary exhibits, and a later exhibit featured Herb Ritts. [27]

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum produces numerous public programs, including concerts, interviews, lectures, film screenings, and other events that help tell the story of rock and roll. Every February, the museum celebrates Black History Month by hosting concerts, film screenings and lectures that illustrate the important role African-Americans have played in the history of rock and roll. [28] Since the program began in 1996, such artists as Robert Lockwood, Jr., the Temptations, Charles Brown, Ruth Brown, the Ohio Players, Lloyd Price, Little Anthony and the Imperials, and Al Green have appeared at the museum during Black History Month.

Another program is the Hall of Fame Series. This series began in April 1996 and features interviews with Hall of Fame inductees in rare and intimate settings, most often in the Museum's Foster Theater. The interviews are usually followed by a question-and-answer session with the audience and, often, a performance by the inductee. Among the inductees who have taken part in this series are Darryl "DMC" McDaniels of Run-D.M.C., Lloyd Price, Martha Reeves, Marky Ramone, Seymour Stein, Ray Manzarek of the Doors, Mary Wilson of the Supremes, Ronnie Spector, Bootsy Collins, Ann and Nancy Wilson of Heart, Dennis Edwards of the Temptations, and Jorma Kaukonen of the Jefferson Airplane.

A similar program is the Legends Series. The only real difference between this program and the Hall of Fame Series is that it features artists who have not yet been inducted into the Hall of Fame. Peter Hook of Joy Division, Spinderella of Salt n Pepa, Tommy James, and the Chi-Lites are among the artists who have participated in the Legends Series.

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum's most acclaimed program is the annual American Music Masters series. Each year the museum celebrates one of the Hall's inductees with a week-long series of programs that include interviews, film screenings, and, often, a special exhibit. The celebration ends with an all-star concert held at a Cleveland theater. The concerts include a diverse mix of artists, from Hall of Fame inductees to contemporary musicians.

The American Music Masters series began in 1996 with Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger. Since then, the programs have honored the following inductees: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [29] Janis Joplin (2009), [30] Fats Domino and Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), [31] Chuck Berry (2012), [32] The Everly Brothers (2014) and Johnny Cash (2017). [33] In 2019 the concert series' format was retooled and the event was renamed the Rock Hall Honors, in which the honored performer is joined in concert by guests of their choice. [33] The first Rock Hall Honors concert, featuring Mavis Staples, was performed in Cleveland in September 2019. [34]

The Rock and Roll Hall of Fame won the 2020 Webby People's Voice Award for Cultural Institution in the category Web. [35]

Songs that Shaped Rock and Roll Edit

Hall of Fame museum curator James Henke, along with "the museum's curatorial staff and numerous rock critics and music experts", created an unordered list of "500 Songs That Shaped Rock and Roll". [36] [37] The list is part of a permanent exhibit at the museum, and was envisioned as part of the museum from its opening in 1995. [38] It contains songs recorded from the 1920s through the 1990s. The oldest song on the list is "Wabash Cannonball", written circa 1882 and credited to J. A. Roff. Since then, however, an additional 160 songs have been added, and the list is now simply referred to as "The Songs That Shaped Rock and Roll". The most recent songs on the list are Gnarls Barkley's "Crazy" and My Chemical Romance's "Welcome to the Black Parade", both released in 2006. [39] The Beatles and the Rolling Stones are the most represented on the 660-song list, with eight songs each.


Rock and Roll Hall of Fame inducts first woman - HISTORY

In 1986, the Rock and Roll Hall of Fame announced its first group of inductees: Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Fats Domino, James Brown, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke and the Everly Brothers. Since then, the Hall has added a new class of inductees each year, expanding by January 2008 to 209 honorees in four categories: Performers, Non-Performers, Sidemen and Lifetime Achievers. The category in which the Hall is most conspicuously lacking, however, is women. Of the 159 total inductions in the Performers category, 135 have been of solo male performers or male groups. Only 10 solo female performers and 13 groups containing at least one female performer have been added since the Hall admitted its first woman—Aretha Franklin—on January 3, 1987.

A combination of history and Hall of Fame policy help explain the gender imbalance. To be considered for induction into the Rock and Roll Hall of Fame, candidates must have released their first album at least 25 years earlier. This means that in its first ten years of existence, the Hall of Fame considered only female rock and roll figures from the 1960s and earlier, a period during which there were relatively few prominent women working in what would generally be considered rock and roll. There was Aretha, there were girl groups like the Supremes and Martha and the Vandellas (inducted in 1988 and 1995, respectively) and there was Tina Turner (inducted with Ike in 1991), but beyond those obvious choices, the Hall had to look to three women—LaVern Baker, Etta James and Ruth Brown—who were really more R&B than rock and roll.

In its second 10 years, women fared better with the Hall of Fame as artists like the Jefferson Airplane (1996), Joni Mitchell (1997), Bonnie Raitt (2000) and the Pretenders (2005) became eligible for induction. Still, considering how few female artists and groups are likely to be given serious consideration in the coming years—Heart? Joan Jett? Chaka Khan?—the Hall’s roster of honorees is a striking reflection of how much rock and roll really has been, and continues to be, a man’s world.

For the record, the solo women and groups containing women who have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as of 2008 are (in order of induction):


Aretha Franklin Made History as First Woman Inducted into Rock and Roll Hall of Fame

While reminiscing on the life of Aretha Franklin, it has re-emerged that she made history as the first woman to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

As Fox News reports, Franklin was made a member of the group in 1987, which was after the musical icon had racked up 20 number one singles.

"I don&rsquot think there&rsquos anybody I have known who possesses an instrument like hers and who has such a thorough background in gospel, the blues and the essential black-music idiom,&rdquo co-founder of Atlantic Records Ahmet Ertegun said of Franklin, as recorded on the Rock and Roll Hall of Fame website.

"She is blessed with an extraordinary combination of remarkable urban sophistication and deep blues feeling. The result is maybe the greatest singer of our time," he added.

Some of Franklin's other notable accolades include 44 Grammy nominations with 18 wins, becoming the youngest ever recipient of Kennedy Center Honors at the age of 52, and being award both the Grammy Legend Award and the Grammy Lifetime Achievement Award.

In the wake of her passing, many of Franklin's celebrity friends and fans have taken to social media to pay tribute to the fallen "Queen of Soul."

Aretha Franklin QUEEN of Soul, voice of a generation, one of a kind,took no crap+she didn't fly, she wore fur 2 an inauguration & dared someone2 say something,she is now in the pantheon of Gods greats,in the busom of family. She was my friend,condolences 2her family&2 us all pic.twitter.com/ax6h48S27g

&mdash Whoopi Goldberg (@WhoopiGoldberg) August 16, 2018

"I can never forget the first time I heard the Queen of Soul Aretha Franklin singing 'Say a Little Prayer', I thought it was the greatest record I ever heard at that stage in my life," tweeted singer Billy Ocean. "She will be the greatest singing Angel in heaven! May her soul and spirit rest in peace."

"Happy memories of being with Aretha on movie sets and industry events. The Queen had a wry, skeptical eye on the world but once you got her laughing you were in. What a voice! What a soul. Angel choirs should prepare for increased rehearsal and discipline."

&mdash Dan Aykroyd (@dan_aykroyd) August 16, 2018

"Everyone loves [Aretha Franklin] she is the powerhouse voice of my life. No one can touch her passion and soul," said legendary guitar player Peter Frampton. "We have used 'Rock Steady' as the track we hear [before] we go on stage for years. Her greatness as singer/piano player inspire me to reach for the unattainable."

Franklin passed away this week after being hospitalized for a couple days and spending a couple days in hospice care. She was 76 years old.


Rock Hall Inducts First Class

The first inductees into the Rock and Roll Hall of Fame include Elvis Presley, Chuck Berry and Fats Domino.

Led by Atlantic Records' founder Ahmet Ertegun, the Rock and Roll Hall of Fame Foundation was formed in 1983 to recognize the pioneering figures of the genre, including performers (eligible for consideration 25 years after the release of their first single), producers and engineers. The annual event becomes a point of contention for many snubbed artists who call it an over-hyped popularity contest, but no one can dispute the roster of tonight's honorees. The first induction ceremony is held at New York City's Waldorf-Astoria, and welcomes some of rock's most influential trailblazers, including Elvis Presley, Fats Domino, Buddy Holly, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke, James Brown, Jerry Lee Lewis, and the The Everly Brothers. Keith Richards, who joins Berry on stage with "Reelin' and Rockin'," inducts his hero, quipping, "It's very difficult for me to talk about Chuck Berry because I lifted every lick he ever played." Meanwhile, Billy Gibbons of ZZ Top salutes the inaugural class for setting a crazy high standard for future rockers: "We get the beat from Bo [Diddley], we got the poetry from Chuck, and we got the insane madness vocal from Little Richard. Those three combined, if you could possibly invent something beyond that, we'd be on another planet - but I think we're already there anyway (laughs)." Non-performers also get their due, with honors for Cleveland disc jockey Alan Freed, who is credited with coining the phrase "rock 'n' roll," and Sun Records founder Sam Phillips. Columbia Records A&R man John Hammond snags the first Lifetime Achievement Award in recognition of his keen eye for talent, with Billie Holiday, Aretha Franklin and Bob Dylan among his biggest discoveries. The highlight of the evening is what becomes the most-anticipated moment in future ceremonies: the jam session. Backed by Tarde en la noche con David Letterman's house band, The World's Most Dangerous Band, rock's past and present collide onstage for an all-star jam. Inductees rock out alongside guests Billy Joel, Steve Winwood, John Fogerty, Neil Young and ZZ Top to a set packed with seminal tunes like "Johnny B. Goode," "The Twist," and "Great Balls of Fire."


Ver el vídeo: Pearl Jam inducción al Rock u0026 Roll Hall Of Fame Subtitulado al español


Comentarios:

  1. Aram

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  2. Melrajas

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