Cubierta ilustrada del manuscrito budista

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Manuscritos iluminados: el arte sagrado de la narración

Objetivo: Los estudiantes: 1.) Identificarán el formato y los elementos de un sutra. 2.) Examina por qué sutras (las enseñanzas del Buda) son importantes documentos históricos y religiosos. 3.) Analizar por qué la redacción de sutras se considera un acto religioso importante. 4.) Construir e ilustrar un manuscrito de libro de acordeón basado en el sutra formato utilizado durante la dinastía Goryeo (Corea).

Ejemplo de manuscrito iluminado

Normas básicas comunes:
W 6-8.3: Escribe narrativas para desarrollar experiencias o eventos reales o imaginarios utilizando una técnica eficaz, detalles descriptivos relevantes y secuencias de eventos bien estructuradas.

Estándares de contenido (California):

Historia / Ciencias Sociales: 7.3.1: Describa la reunificación de China bajo la dinastía Tang y las razones de la expansión del budismo en China Tang, Corea y Japón.

Artes visuales / escénicas: 6.3.3: Comparar, en forma oral o escrita, imágenes o diseños representativos de al menos dos culturas seleccionadas 6.5.3: Crear obras de arte que contengan metáforas visuales que expresen las tradiciones y mitos de culturas seleccionadas 7.3.2 Comparar y contrastar obras de arte de varios períodos, estilos y culturas y explicar cómo esas obras reflejan la sociedad en la que se hicieron 9-12.3.1: Identificar similitudes y diferencias en los propósitos del arte creado en culturas seleccionadas.

Motivos y diseños budistas e instrucciones visuales (ver & # 8220 Descargas & # 8221 arriba) papel azul índigo, cartulina, bolígrafos de gel, marcadores de oro y plata líquidos de punta fina, tijeras, pegamento y regla.

El fervor religioso y la opulencia de la dinastía Goryeo se pueden ver en la intrincada copia a mano sutras (las enseñanzas del Buda) que datan de este período. Los monjes-escribas coreanos recibieron el encargo de la realeza, los aristócratas y los monjes de alto rango que escribieran las palabras sagradas del Buda aplicando pigmentos de oro y plata molidos sobre papel de mora teñido de color índigo intenso. Comenzaron narrando pictóricamente los sermones del Buda con episodios clave dentro del sutra capítulo sobre el frontispicio (los primeros cuatro sutra paneles). El resto del sutra comprendía una caligrafía fluida que traducía las enseñanzas de Buda y rsquos.


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Capítulo 3

El manuscrito iluminado nepalí más antiguo es un Prajnaparamita dedicado en el año 1015 d.C., ahora en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. El manuscrito no solo está profusamente ilustrado con escenas de la vida de Buda, sino que las miniaturas también se identifican con etiquetas. Un segundo manuscrito del mismo texto copiado en 1071 se encuentra ahora en la Biblioteca de la Sociedad Asiática, Calcuta, y está igualmente iluminado con temas identificados. 1 No está claro por qué se etiquetaron las imágenes de estos dos libros. Estas ilustraciones no solo son fascinantes por razones estéticas, sino que nos proporcionan un estudio topográfico de importantes centros de peregrinación budista en la India y Nepal contemporáneas. De hecho, la mayoría de estos santuarios budistas habrían permanecido desconocidos, por lo que no se puede exagerar la importancia histórica de estos dos manuscritos para el budismo posterior en la India.

En general, en comparación con el este de la India, Nepal no solo nos proporciona un repertorio temático mucho más rico de iluminaciones de manuscritos, sino que dado que el budismo ha permanecido como una fe viva en el país hasta el presente, la tradición ha sobrevivido hasta principios del siglo XX. A partir del siglo XII, el papel y la hoja de palma se convirtieron en un medio popular. A los nepalíes también les gustaba especialmente pintar sus cubiertas de madera con una variedad de temas. Además, Nepal ha conservado un enorme volumen de cuadernos de bocetos y modelos de libros de artistas, que tienen una inmensa importancia histórico-artística no solo para la historia de las artes visuales en ese país sino también para la India. 2 De hecho, el material para el estudio de la iluminación de manuscritos es tan rico y variado que se puede dedicar un libro completo al tema. Por lo tanto, solo se intentará en este capítulo la encuesta más breve.

Dado que la hoja de palma no es originaria de Nepal, se puede suponer que la tradición de escribir libros en este medio se introdujo en el país desde las llanuras indias, probablemente durante el período Lichchhavi (330-879 / 90). Los manuscritos supervivientes datan al menos del siglo VIII-IX, y las escrituras utilizadas en estos primeros manuscritos están más cerca del estilo de escritura indio del este que del noroeste. Todavía no se ha encontrado ningún manuscrito de estilo cachemir en Nepal, aunque, como ya se ha comentado, los expertos de Cachemira sí visitaron el país. Por lo tanto, no es descabellado suponer que la tradición de iluminar manuscritos también puede haberse derivado del este de la India. Incluso si este fuera el caso, ya en las iluminaciones del manuscrito 1015 los artistas nepalíes revelan un estilo distintivo de pintura que muestra muy poca relación directa con las pinturas indias contemporáneas o anteriores.

Incluso una comparación superficial con las iluminaciones de manuscritos de las Indias Orientales casi contemporáneas (Lámina 4, figs. 10-11) demuestra claramente que las imágenes nepalesas son claramente diferentes (Lámina 20, figs. 31-32). Ningún manuscrito primitivo de Bihari está tan ricamente iluminado como el manuscrito Cambridge 1015. Además, ningún manuscrito de las Indias Orientales nos proporciona etiquetas de identificación como lo hacen los dos manuscritos nepalíes del siglo XI. Uno se pregunta cómo los artistas nepalíes conocían los famosos santuarios indios y si tenían modelos visuales para sus representaciones. A partir del gran número de cuadernos de dibujo y manuales de sacerdotes que han sobrevivido en Nepal desde el siglo XV en adelante y del hecho de que se conoce al menos un libro de gestos de hojas de palma anterior (fig.33), no es improbable que los monjes nepalíes visitar la India trajo cuadernos de bocetos similares en el período anterior. Ahora tenemos al menos dos casos posteriores de sacerdotes nepaleses que viajaron al Tíbet en los siglos XV y XVII y regresaron con cuadernos de bocetos ricamente ilustrados (figs. 44-45). De manera similar, los monjes nepalíes que viajaron a la India en los siglos X-XI también pueden haber regresado con cuadernos de bocetos similares.

Figura 31. Nacimiento del Buda, de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal 1015. Hoja de palma. Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Véase también Pl. 20. Figura 32. Santuario de Lokanatha, del mismo manuscrito que la fig. 31.

El hecho de que los primeros manuscritos de Prajnaparamita en Nepal también incluyan las ocho escenas convencionales de milagros indica claramente una conexión con el este de la India. Sin embargo, ningún manuscrito de Prajnaparamita de la India oriental del siglo XI contiene tantas imágenes de deidades budistas. Además, las composiciones de las iluminaciones 1015 son mucho más elaboradas que las que se ven en los manuscritos de Bihari. Sólo se encuentra una elaboración similar en las iluminaciones bengalíes del siglo XII. Más específicamente, el artista del manuscrito 1015 a menudo ha intentado proporcionar un entorno paisajístico para sus figuras agregando elementos arquitectónicos, árboles y follaje, y formaciones rocosas representadas de manera muy distintiva. Una vez más, hemos notado esta propensión en manuscritos bengalíes posteriores, pero debe señalarse que los motivos nepaleses de la naturaleza están conceptualizados de una manera totalmente diferente a los que se ven en Bengala. Esto es particularmente evidente en la forma de las rocas en Nepal, las rocas son un conjunto de cubos multicolores con puntas oscilantes casi en forma de paisley, a diferencia de las formas más rígidas en forma de duelas de las iluminaciones bengalíes. De hecho, esta conceptualización de las rocas se encuentra a menudo en relieves escultóricos anteriores en Nepal y siguió siendo un motivo común hasta bien entrado el siglo XVII. En la India, el motivo se remonta a los murales de las cuevas budistas del siglo V en Ajanta, en Deccan. En parte debido a este parentesco, así como a la composición continua y superpuesta que se encuentra en una portada nepalí única que representa a la Vessantara lataka (figs. 40-41), los primeros eruditos habían enfatizado la estrecha relación entre las iluminaciones de los manuscritos de las Indias Orientales y los murales de Ajanta. 3 En muchos sentidos, estas miniaturas nepalíes se hacen eco de las tradiciones pictóricas de Ajanta en un grado mucho mayor que las de las iluminaciones contemporáneas de la India oriental. Sin embargo, cabe señalar que el estilo nepalí es probablemente una continuación de la forma indígena anterior de la Período de Lichchhavi, que, a su vez, debe haber estado estrechamente relacionado con el estilo Gupta como se ve en Ajanta y otros sitios.

Las elaboradas composiciones no son la única característica que distingue a estas animadas miniaturas en el manuscrito 1015. El dibujo también es inusual tanto en su calidad y expresividad recortadas y superficiales. Por el contrario, en la mayoría de las miniaturas nepalíes, ya sea en el manuscrito de 1071 (Lámina 21) o en las cubiertas Metropolitanas (figs. 7-9), el contorno se dibuja con mayor seguridad y certeza. En general, en las primeras miniaturas nepalíes, las figuras están elegantemente proporcionadas, con formas suaves y redondeadas que derivan su plasticidad principalmente de la definición lineal articulada. En las iluminaciones 1015, sin embargo, debido al dibujo más a mano alzada, las figuras no están tan bien proporcionadas ni tan completamente modeladas, como se desprende de la figura de Maya, cuyos pechos son círculos simples sin volumen (fig.31). tales peculiaridades, que son más características de la pintura nepalí después del siglo XIV, que había planteado la cuestión de si las miniaturas no eran adiciones posteriores. Esto, sin embargo, parece poco probable porque, al agregar un segundo colofón en 1139, el escritor ha escrito sobre la pintura de las miniaturas en la última página. 4 Así, las iluminaciones no podrían haber sido añadidas después de 1139. Debemos, por tanto, concluir que el miniaturista responsable de estas iluminaciones animadas, aunque algo toscamente dibujadas, era un artista muy individualista. La contemporaneidad de las iluminaciones con la fecha del manuscrito nos obliga a concluir que el iluminador de este libro no fue un dibujante consumado sino un artista imaginativo. Tenía una fuerte inclinación por enriquecer sus composiciones con elementos arquitectónicos y paisajísticos y no estaba muy preocupado por crear la ilusión de profundidad. De vez en cuando, recurría al modelado con toques de sombreado de color, pero sin demasiado éxito. En general, logró su efecto a través de composiciones animadas llenas de motivos arquitectónicos y naturales representados con un estilo decorativo y colores variados, pero algo irregulares. Aunque no tienen las proporciones tan elegantes como la mayoría de las otras figuras en las iluminaciones nepalesas de este período, las figuras se colocan en la composición de una manera que revela la originalidad del artista. Dentro del modo tradicional de representar figuras cara a cara, ha variado sus posturas con imaginación y organizado sus composiciones con mucha diversidad. Aparte de las miniaturas, los paneles estrechos alrededor de los orificios de las cuerdas están adornados con un solo motivo: el rayo y, de nuevo, variando ligeramente el diseño del implemento o diversificando sus colores, el artista ha demostrado su talento inventivo.

Figura 33. Cuatro páginas con gestos. Nepal del siglo XIV. Figura 34. Buda adorado por elefantes, de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal 1071. Hoja de palma. La Sociedad Asiática, Calcuta. Véase también Pl. 21. Figura 35. Buda como protector del océano, del mismo manuscrito que la fig. 34.

Por el contrario, las imágenes del manuscrito Prajnapciramita de la Sociedad Asiática de 1071 nos presentan los ejemplos más convencionales y refinados de las primeras iluminaciones nepalesas (figs. 34-35). Las composiciones son generalmente más simples, sin un fuerte énfasis en elementos arquitectónicos o paisajísticos. Cuando se incluyen rocas, se controlan más y se agregan al fondo de tal manera que se crea la impresión de una cueva y, por lo tanto, se transmite una sensación de profundidad (Lámina 21). Las formas de las rocas tienen una forma menos exuberante y, sin embargo, están pintadas de forma caprichosa con matices variados. Aunque rara vez se incluyen, los árboles se representan con mayor naturalismo. Las delgadas figuras tienen proporciones más elegantes y los contornos están cuidadosamente dibujados. Aunque el estilo es considerablemente más lineal que las iluminaciones Bihari contemporáneas y no tan bidimensional como los cuadros bengalíes, los artistas nepalíes lograron cierta plasticidad al definir claramente sus contornos en rojo o negro, fuertemente contrastados con los colores de fondo. La tonalidad del color es bastante diferente a la que se encuentra en las pinturas contemporáneas de las Indias Orientales. Mientras que las miniaturas bengalíes están pintadas con lavados finos y planos, en las imágenes de Bihari y Nepal los colores son más ricos y cálidos. Sin embargo, mientras que los artistas de Bihari prefirieron utilizar tonos más brillantes, los artistas nepalíes emplearon una tonalidad más suave, aunque igualmente intensa. Por ejemplo, el rojo en las iluminaciones de Bihari se parece más al bermellón, mientras que en las miniaturas nepalíes tiene un tinte carmesí o burdeos. Tanto los amarillos como los verdes son más suaves en las iluminaciones nepalesas, pero en general una paleta similar con colores primarios, expandida con sutiles tonos de azul, violeta y verde, siguió siendo estándar en ambas regiones. En las miniaturas no se utilizó oro ni plata, aunque a veces los escribas nepalíes, sin duda influenciados por sus homólogos tibetanos, escribían con letras doradas y plateadas sobre papel índigo o negro.

Estos dos manuscritos de Prajnaparamita, iluminados de dos maneras muy distintas, son los únicos ejemplos fechados con seguridad de pinturas de Nepal del siglo XI. Las portadas de libros Metropolitan discutidas en el capítulo anterior pueden haber sido pintadas a finales del siglo X o principios del XI. Un par de portadas ricamente adornadas con escenas de la vida de Buda, ahora en Los Ángeles (Lámina 22, figura 36). fue publicado por primera vez por Tucci y se dice que pertenece a un manuscrito de la Prajnaparamita fechado en el año 1054. 5 De manera similar, otro par de cubiertas de la colección Neotia en Calcuta pertenecían a un manuscrito de Prajnaparamita, dedicado en 1028 (fig. 37). 6 Desafortunadamente, dado que los manuscritos en sí no están ilustrados, es difícil establecer si las portadas se hicieron al mismo tiempo. Por ejemplo, las portadas del manuscrito de 1028 no revelan ninguna similitud estilística con las iluminaciones del manuscrito de Cambridge de 1015, pero están relacionadas con las portadas de este primer manuscrito, que son

generalmente se considera posterior. Debido a que la tradición era extremadamente conservadora y las portadas no ofrecen evidencia paleográfica, no son fáciles de fechar. De hecho, lo conservadora que era la tradición queda claro al comparar las iluminaciones del siglo XI con las de un manuscrito fechado del siglo XV en el Museo Ashutosh de Calcuta. 7 Si este manuscrito no estuviera fechado, difícilmente se hubiera aceptado una fecha tan tardía para sus fotografías. En cualquier caso, las pinturas de las portadas del manuscrito Prajnaparamita de 1028 son de excelente calidad, realizadas en el mismo estilo que la portada y el manuscrito Metropolitan. Después de una comparación con estos ejemplos, así como con las iluminaciones de un manuscrito dedicado en 11008, no se puede negar la posibilidad de que las cubiertas fueran contemporáneas. Sin embargo, también es posible que se hayan fabricado un siglo después.

El caso de las portadas de Los Ángeles, perteneciente a un manuscrito copiado en 1054, es algo más complicado. Tanto en estilo como en tema, parece ser tan inusual como el manuscrito 1015. Por lo general, las primeras portadas nepalíes del Prajnaparamita están pintadas con una escena que describe la iluminación de Buda, con el Buda sentado y figuras de bodhisattva y un cuadro con un Prajnaparamita predicador acompañado por otras diosas Paramita. Esta escena de la ilustración suele mostrarse en una composición elaborada, siendo una de las más detalladas y ambiciosas la de una portada de la colección Swali en Bombay (fig. 38). Las excepciones son las cubiertas Metropolitan y Los Ángeles.Dado que cuatro de los ocho milagros están alojados en la solitaria portada Metropolitana, se puede suponer que los otros cuatro eventos fueron retratados en la segunda portada. En las portadas de Los Ángeles, sin embargo, el artista ha añadido un noveno incidente: la protección de Buda por la serpiente Muchalinda. Además, los eventos no se presentan en su orden cronológico y hay varias peculiaridades iconográficas que no se ven en otros lugares.

Las cubiertas Metropolitan (figs. 7-9) están pintadas en el estilo clásico nepalí, mientras que las cubiertas de Los Ángeles revelan una expresión muy individual, que recuerda más a las versiones libres y vivaces del manuscrito 1015. La definición vaga de las figuras más bien alargadas, las líneas gruesas, gruesas y oscuras agregadas a los bordes de las prendas de Buda y de forma selectiva en otras prendas, y la interpretación impresionista de los detalles son algunas de las características distintivas de estas iluminaciones. También son dignos de mención los troncos de árboles entrelazados y retorcidos, otro ejemplo más del capricho del iluminador. Algunas composiciones también revelan el intento del artista de animar la expresividad de las escenas agregando sutiles matices psicológicos, como en la conmovedora ocasión de la generosidad del mono, el desorden de los herejes enSravasti y el drama final de los dolientes en la escena Mahaparinirvana. Así, tanto por la novedad iconográfica como por la expresión espontánea, estas dos portadas de libros siguen siendo uno de los ejemplos más originales de iluminación nepalí. En vista de que se ha encontrado una manera igualmente vivaz e ingenua en el manuscrito 1015, no hay nada intrínsecamente improbable en que estas cubiertas se iluminen unos cuarenta años después.

Pl. 20. Páginas de un manuscrito Prajnaparamita iluminado. Nepal con fecha de 1015. Hoja de palma. Cada página: 5,25 x 54 cm. Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Consulte también jig. 31. Pl. 21. Bodhisattva Manjusri, de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal con fecha de 1071. Hoja de palma. La Sociedad Asiática, Calcuta. Consulte también jig. 34. Pl. 22. Cubiertas con escenas de la vida de Buda (detalles). Nepal con fecha de 1054, Wood. Colección Nash y Alice Heeramaneck del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Véase también la fig. 36.

Pl 24 a. Páginas iluminadas de un manuscrito Pancharaksha. Nepal del siglo XIII. Papel. Cada página: 6,7 x 11,9 cm. Colección Nash y Alice Heeramaneck del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Pl 24 b. Páginas iluminadas de un manuscrito Pancharaksha. Nepal del siglo XIII. Papel. Cada página: 6,7 x 11,9 cm. Colección Nash y Alice Heeramaneck del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Pl 24 c. Páginas iluminadas de un manuscrito Pancharaksha. Nepal del siglo XIII. Papel. Cada página: 6,7 x 11,9 cm. Colección Nash y Alice Heeramaneck del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Pl. 25. Miniatura, de un manuscrito de Gandavyuha. Nepal del siglo XII. Hoja de palma. The Asia Society Nueva York. Sr. y Sra. J. D. Rockefeller 3ª Colección. Véase también la figura 42. Pl. 26. Cubiertas de un manuscrito de Prajnaparamita (detalles). Nepal fechado en 1207. Cobre dorado y madera. Colección Sr. y Sra. Tom Pritzker, Chicago Pl. 27. Cinco diosas, de un manuscrito de Pancharaksha. Nepal 1280 - 90. Hoja de palma. Colección Mr. y Mrs. James Singer. Pl 28. Buda predicando el Sutra, de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal con fecha de 1367. Papel. Museo Indio, Calcuta. Pl. 29. Buda predicando ante mujeres, del mismo manuscrito que pL. 28. Pl 30. Páginas del cuaderno de bocetos de un artista. Nepal del siglo XV. Papel. AV. folio: 6,7 x 21,6 cm. Obsequio del Dr. y la Sra. Robert S. Coles por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Pl. 31 a - b. Cubiertas, con diosas y budas, de un manuscrito Pancharaksha. Nepal 1475 - 1500. Madera. Doris Wiener, Inc., Nueva York. Pl. 32. Páginas de un manuscrito de Pancharaksha. Nepal del siglo XVII. Papel. Museo de Bellas Artes, Richmond, Va. Pl. 33. Arriba: Cubierta con el santuario de Svayambhunath. siglo 18. Abajo: Cubra con el Buda y los bodhisattvas. siglo 16. Ambos: Nepal. Madera. Doris Wiener, Inc., Nueva York. Pl 34 a - b. Cubiertas que muestran una procesión y adoración del Buda. Nepal a finales del siglo XVIII. Madera. Colección privada. Pl. 35 a - b. Cubiertas con diosas. Nepal c. 1800. Madera.

Siglos XII y XIII

Ha sobrevivido una gran cantidad de manuscritos iluminados nepalíes de los siglos XII y XIII. Mientras que Prajnaparamita y Pancharaksha siguieron siendo los dos libros más populares que se copiaron e iluminaron, los iluminadores nepalíes parecen haber sido mucho más emprendedores que sus homólogos indios. No solo ilustraron una variedad más amplia de textos, sino que también adoptaron el uso del papel ya en el siglo XII. Es de suponer que aprendieron las técnicas de fabricación de papel de los tibetanos. Sin embargo, debido a la naturaleza conservadora de la tradición, los libros de papel continuaron teniendo la forma de manuscritos de hojas de palma. Las principales diferencias son el tamaño ligeramente mayor de los folios de papel y su color azul-negro. Esto, nuevamente, es característico de los manuscritos tibetanos. Por lo general, el texto estaba escrito en blanco o amarillo pálido, aunque a veces se usaban tanto oro como plata.

Entre los primeros manuscritos de Prajnaparamita, uno, dedicado 114 y ahora en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge, se aparta de la práctica habitual y está iluminado con sólo cuatro composiciones (fig. 39). Tres de ellos representan a un bodhisattva entronizado que predica la doctrina a una congregación formada por dos o tres figuras. Los paneles son un poco más grandes que las composiciones promedio y, en el ejemplo ilustrado aquí, vemos a un bodhisattva sentado en un perfil de tres cuartos predicando a una pareja real sentada debajo de un árbol de plátano. Un libro, presumiblemente el Prajnaparamita, se coloca en un soporte en medio de la composición. Lo curioso es que el respaldo del trono simplemente está cortado por la mitad para indicar que debe verse parcialmente, ya que el bodhisattva está vuelto hacia su audiencia. Esto parece ser una peculiaridad de la pintura nepalí y se encontrará con frecuencia en otras representaciones similares.

Figura 36. Cubiertas con escenas- De la vida de Buda. Nepal con fecha de 1054. Wood. 5,3 x 56,2 cm. Colección Nash y Alice Heeramaneck del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Véase también Pl. 22. Figura 37. Cubiertas con escenas de la vida del Buda Nepal manuscrito de 1028 cubiertas, siglo XI. Madera, aprox. 5,0 x 55,0 cm. S.K. Colección Neotia, Calcuta. Figura 38. Montaje con Prajnaparamita y escenas de la iluminación del Buda de las portadas de Prajnaparamita. Nepal c. 1100. Madera. Colección Swali, Bombay. Figura 39. Una predicación de bodhisattva, de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal con fecha de 1148. Hoja de palma. Biblioteca de la Universidad de Cambridge.

Entre los más finos de los primeros manuscritos de Pancharaksha se encuentra el de la colección de Binney y fechado en 1138 (Lámina 23). Como es la práctica con el Pancharaksha, el comienzo de cada uno de los cinco amuletos está iluminado con una representación de la diosa que es la personificación del amuleto. Los bordes están decorados con bandas estrechas de diseños geométricos, sin embargo, el área alrededor de los orificios de las cuerdas no tiene adornos. Aunque los iluminadores nepalíes a veces agregaron hasta tres composiciones por página, rara vez dedicaron tanto esfuerzo y energía a decorar los márgenes como lo hicieron sus contrapartes indias. Las cubiertas que acompañan a este manuscrito están adornadas con muy hermosas representaciones de Prajñaparamita junto con las seis diosas Paramita en uno y cinco Budas trascendentales con dos bodhisattvas en el otro. Claramente, las portadas no pertenecen al manuscrito. Sin embargo, estilísticamente probablemente sean contemporáneos. Las figuras están representadas en lo que puede caracterizarse como el estilo nepalí clásico con una claridad de detalles y expresión, contornos seguros y elegantes, y una tonalidad sutil pero cálida. Especialmente atractivos son los mortales arrodillados en los extremos, y las diversas lámparas y objetos rituales colocados entre las figuras divinas en ambas cubiertas.

Un manuscrito iluminado más inusual del Pancharaksha ahora se divide entre el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y una colección privada (Lámina 24). Este es un manuscrito en papel y la escritura de color amarillo pálido en las páginas negras está muy descolorida. Aunque algunas miniaturas están dañadas, otras están bien conservadas al igual que los colores. Si bien la altura de las páginas es solo un poco más grande que una hoja de palma promedio, cada panel central tiene al menos el doble de ancho, lo que las convierte en las composiciones más grandes entre las primeras iluminaciones de libros. Los sujetos representados son las cinco diosas Pancharaksha y los cinco Budas trascendentales. Cada composición está enmarcada por un borde ancho que contiene los orificios de las cuerdas y adornado con diseños florales o la auspiciosa pareja de peces. Sin embargo, ¿qué hace que estas representaciones sean tan inusuales? no son solo su tamaño más grande, sino también la adición de figuras laterales. Cada Buda está acompañado por dos bodhisattvas que se sientan elegantemente y miran con admiración al Buda. En la representación de las diosas, una noble figura arrodillada la adora por un lado y un demonio rehuye su presencia divina por el otro. Dependiendo de los poderes de la diosa, este demonio representa una enfermedad o una influencia maligna. Cada composición se enriquece aún más con árboles y flores.

A diferencia de sus homólogos indios, los iluminadores nepalíes revelan una inclinación mucho más fuerte a representar temas narrativos, algunos de los cuales ilustran el texto. Uno de los ejemplos más emocionantes de tales pinturas narrativas del período temprano es una cubierta aislada que se publica con frecuencia ahora en el Museo Nacional de Nueva Delhi (figs. 40-41). No solo representa un tema inusual, sino que el estilo de representación continúa claramente la tradición de la pintura narrativa que se ve en los murales mucho más antiguos de los templos de la cueva de Ajanta. El tema de la portada es Vessantara lataka, una de las historias más famosas de las vidas anteriores de Buda. Ha seguido siendo popular entre los budistas en la mayoría de los países asiáticos (véase el capítulo 5) y, que yo sepa, esta es la única representación conocida del tema en las primeras iluminaciones de manuscritos del sur de Asia.

La historia cuenta que en una vida anterior, el Buda nació como el generoso rey Vessantara, quien trajo muchas desgracias sobre él y su reino al regalar un auspicioso elefante blanco. Este acto generoso resultó en una sequía, lo que provocó su destierro por parte de sus súbditos. Incluso en el exilio siguió siendo su generoso yo habitual, aunque sus hijos fueron secuestrados por las maquinaciones de un brahmán malvado. Al final, sin embargo, la familia se reunió y Vessantara recuperó su reino.

En la narración animada y continua de la portada, se ve a Vessantara por primera vez regalando su elefante. Luego, la familia sale del palacio en un carro tirado por caballos. En la siguiente escena se encuentran con el brahmán malvado y continúan su viaje en un carro tirado por ciervos. Las escenas están divididas de manera sutil por un segmento de una puerta y por formaciones rocosas discretamente colocadas. De hecho, las rocas gris azuladas y amarillas contribuyen mucho a la vivacidad de las representaciones, mientras que una vez más un artista nepalí revela su destreza para dibujar el elefante, sin embargo, tenía menos confianza en las formas del caballo y el ciervo. Los dos brahmines son caracterizaciones finas, la segunda figura hizo más siniestra por su tez más oscura.

Además de las ondulantes crestas rocosas, las figuras que se balancean delicadamente contribuyen mucho a la animación de las composiciones. La representación del regalo del elefante es particularmente entrañable, la conmoción de la ocasión se expresa sutilmente por el giro de la cabeza del animal y la manera gentil en que Vessantara sostiene la trompa. Aunque no se introducen nuevos matices, los grises, verdes, blancos y amarillos de las rocas, los animales y las figuras hacen que el rojo del fondo sea menos abrumador. Tanto por el tema inusual como por el estilo expresivo, esta ilustración de Vessantara Jataka sigue siendo uno de los mejores ejemplos de la pintura nepalí temprana.

No menos atractivas son las miniaturas más pequeñas, menos complicadas, pero igualmente animadas en un manuscrito de Gandavyuha, ahora dispersas entre varias colecciones estadounidenses. El Gandavyuha es uno de los principales textos filosóficos del budismo Mahayana y fue más popular en el este que en el sur de Asia. Expone la filosofía Mahayana de compasión y perspicacia a través de las peregrinaciones de un joven llamado Sudhana. Viaja de una región a otra y después de escuchar los discursos de varios maestros divinos y mortales finalmente encuentra la iluminación del Bodhisattva Samantabhadra.

Figura 40.Portada que representa a Vessantara Jataka. Nepal del siglo XII. Madera. 5,6 x 32,8 cm. Museo Nacional de Nueva Delhi. Figura 41. Detalle de la fig. 40.

Algunas páginas contienen una sola ilustración y en otras hay tres paneles (Lámina 25, fig. 42). Las escenas se relacionan directamente con el texto de esas páginas, aunque están representadas de manera bastante dispersa y sinóptica. Cada panel tiene una o dos figuras, rara vez más de tres. Los árboles y las rocas se utilizan económicamente para que la importancia de las figuras nunca se oscurezca, como en la cubierta de Vessantara. En esos raros casos en los que se incluyen animales y aves, las representaciones son animadas y naturalistas.

Aunque el fondo es generalmente de un rojo plano o azul, en ocasiones se anima con pequeños puntos blancos, creando un efecto puntillista. Este efecto se ha encontrado en las iluminaciones del siglo XI y puede haber sido el sello distintivo de un taller en particular. Ocasionalmente, se agregan líneas pequeñas e inclinadas, muy probablemente para indicar lluvia. Ya sea que el fondo sea monocromático o lleno de puntos, las elegantes figuras logran una notable sensación de flotabilidad. Si bien ocasionalmente una figura se modela con variaciones de color tonal, generalmente las formas reciben un fuerte relieve simplemente por los contornos firme y nítidamente dibujados. Indiscutiblemente, estas encantadoras iluminaciones son estilísticamente similares a las representaciones de Vessantara Jataka y pueden haber sido realizadas en el mismo taller. Sin embargo, debido a las composiciones austeras y la claridad de expresión, estas encantadoras miniaturas logran un lirismo que rara vez se encuentra en otras iluminaciones de manuscritos nepaleses tempranos.

Que este estilo primitivo se mantuvo vigoroso sin casi ningún cambio hasta bien entrado el siglo XIII es evidente por varios manuscritos iluminados supervivientes. Del año 1207 llegan dos portadas de un manuscrito de Prajnaparamita, ahora en la colección Pritzker, que están pintadas en el interior y encerradas en paneles repujados ricamente dorados (Lámina 26). Aunque el manuscrito en sí no está iluminado, parece evidente que las cubiertas son contemporáneas al comparar otras iluminaciones fechadas con seguridad. Estilísticamente, las imágenes están estrechamente relacionadas con las miniaturas contemporáneas en el manuscrito de papel Pancharaksha ya discutido (Lámina 24). De hecho, las composiciones, los colores y el modelado son tan similares que es posible que se hayan realizado en el mismo taller. Los paneles de estas cubiertas se caracterizan por tronos elaborados y ricamente detallados en los que se sientan Buda, Prajnaparamita y los diversos bodhisattvas, y la paleta es algo más variada con la adición de un púrpura intenso; de lo contrario, las iluminaciones son notablemente similares.

A pesar de la excelente calidad de las pinturas, las cubiertas de Pritzker son quizás incluso más interesantes debido a los revestimientos repujados. Aún no se ha encontrado ninguna cubierta de libro indio envuelta en una carcasa de metal dorado. La práctica probablemente se originó en Nepal, donde los Newar siempre han sido aficionados y hábiles con el trabajo en metal repujado desde tiempos muy tempranos. Estas dos cubiertas probablemente representan los primeros ejemplos de tales carcasas de metal adornadas para libros y, como se pueden fechar con seguridad, también son de especial importancia para la historia de la escultura nepalí.

Figura 42 a - c. Miniaturas, de un manuscrito de Gandavyuha. Nepal del siglo XII. Hoja de palma. Aprox. 5,1 x 6 cm. cada. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Colección Nasli y Alice Heeramaneck. Véase también Pl. 25. Figura 43. Páginas de un manuscrito de Prajnaparamita. Nepal, siglo XIII. Hoja de palma. AV. página: 5,7 x 41,9 cm. Colección Paul F. Walter.

Dentro de un borde de cuentas, tres imágenes divinas nimbadas (Budas en uno y diosas en el otro) adornan cada revestimiento. El Buda central y Prajnaparamita están flanqueados por dos makaras (criaturas acuáticas míticas) cuyas colas foliadas forman pergaminos exquisitamente extravagantes. Las otras dos figuras en cada revestimiento también están flanqueadas por colas idénticas sin la parte delantera del makara. Esas carcasas de metal tan elaboradamente ornamentadas probablemente sirvieron de modelo para las cubiertas de madera ricamente tallada de los libros tibetanos.

También del siglo XIII hay tres folios aislados de un manuscrito de Prajnaparamita en la colección de Walter (fig. 43). Aquí, nuevamente, nos encontramos con una desviación inusual de lo convencional. En la ilustración superior, el Buda predica ante una asamblea de bodhisattvas como se describe en el texto. La ilustración de la página central es también una composición original con una dama sentada lánguidamente con las piernas extendidas sobre una plataforma rocosa contra un árbol cuya rama sostiene con la mano derecha. Detrás de ella hay una mujer, mientras que frente a ella hay un asceta con las manos entrelazadas en el gesto de ofrenda. Es muy probable que la dama reclinada represente a Maya, la madre de Buda, y la dama de atrás sea su hermana, Mahaprajapati. Quizás la escena represente los momentos antes del nacimiento cuando Maya pudo haber descansado debajo del árbol. O puede representar la ocasión en que los dioses y los sabios vinieron a ver al recién nacido y adorar a la madre. Si, de hecho, esto está relacionado con el belén, entonces este es sin duda un caso inusual de un iluminador que se toma la libertad con el modo convencional de representar la ocasión. Posiblemente, el nacimiento real se mostró en otra hoja. Es de destacar la representación de la plataforma rocosa, que ilustra claramente el conocimiento de la perspectiva del artista. Encontrado por primera vez en la portada de Los Ángeles (Lámina 22, fig. 36), este artificio también es utilizado por otros artistas nepalíes en algunas miniaturas del siglo XIV.

Los cambios estilísticos sutiles son perceptibles en cinco representaciones de las diosas Pancharaksha en un manuscrito dedicado en la novena década del siglo XIII y ahora en la colección Singer (Lámina 27). Aunque los contornos están dibujados con firmeza, el modelado se ha vuelto más superficial y las figuras son menos sensuales y elegantes. Los senos están representados de manera más sumaria, sin la hinchazón carnosa de las miniaturas anteriores. Los rostros son más redondos, más anchos y más claramente reconocibles como nepalíes. De hecho, la escultura nepalí contemporánea también comienza a asumir un sello étnico más distintivo en el siglo XIV. Los detalles de las prendas y los adornos no están tan cuidadosamente representados ni las miniaturas de finales del siglo XIII son tan vivas y sofisticadas como los ejemplos anteriores.

Siglos XIV al XIX

Aunque los budistas nepalíes continuaron copiando e iluminando manuscritos desde el siglo XIV hasta el XIX, parece que lo hicieron con menos celo que sus antepasados. De hecho, parecen haber puesto más énfasis en las pinturas religiosas sobre telas llamadas paubhas que en los manuscritos iluminados. Ciertamente, han sobrevivido más pinturas de estos siglos que manuscritos iluminados. Si bien la mayoría de los eruditos han enfatizado la importancia de las iluminaciones de manuscritos anteriores, las versiones posteriores al siglo XIV han recibido menos atención. Una búsqueda a través de los muchos depósitos de dicho material bien puede producir una rica cosecha.

Un manuscrito en papel de la Prajnaparamita, ahora en el Museo Indio de Calcuta, y dedicado en el año 1367, sigue siendo único en la historia de los libros ilustrados en Nepal (págs. 28-29). En este manuscrito no se incluyen representaciones de los ocho grandes milagros, e incluso la diosa Prajnaparamita no está representada por ella misma, como era habitual en los manuscritos anteriores y en las portadas. En cambio, las únicas dos deidades incluidas son Jambhala, o Kubera, dios de la riqueza, y Mahakala, una deidad protectora tántrica. Todas las demás miniaturas de este manuscrito representan una amplia variedad de escenas del Buda predicando el texto, simbolizadas por una imagen flotante de Prajnaparamita entre el Buda y su audiencia.

Aunque se han empleado ciertas fórmulas compositivas básicas, el artista ha intentado concienzudamente añadir variedad. En algunas miniaturas, el Buda está sentado cara a cara en un trono debajo de un árbol, en otras se le representa con un perfil de tres cuartos de cara a su audiencia, en otras está sentado dentro de un santuario que ha sido cortado por la mitad de la manera característica nepalí en En una miniatura, un Buda caminante es abordado por un grupo de mujeres devotas. En otra composición, las mujeres se incluyen entre la audiencia junto con los monjes, bodhisattvas y dioses. Indra puede reconocerse fácilmente en una composición debido a su distintiva corona. Curiosamente, algunos monjes visten ropas rojas, pero otros visten túnicas marrones. El propio Buda viste túnicas rojas con una excepción: cuando se pone de pie y recibe el homenaje de las damas. No está claro por qué se usan dos túnicas de diferentes colores a menos que los monjes de túnica marrón estén destinados a representar a los tibetanos. Invariablemente, las hembras se visten decorosamente con la cabeza y el cuerpo cubiertos con un chal.

Debido al tamaño más grande de las páginas de papel, las miniaturas son un poco más grandes que la composición promedio en un folio de hoja de palma, pero curiosamente las figuras dentro de cada composición son bastante pequeñas. A diferencia de las escenas más ricas y concurridas de Buda o Prajnaparamita predicando en portadas anteriores (fig.38) con grandes grupos de figuras superpuestas, aquí se acomodan menos figuras dentro de una composición dada y están ordenadamente dispuestas en dos o más filas esquemáticas una encima de la otra. Sin embargo, se sientan, se arrodillan o se paran en una variedad de posturas que realzan el atractivo visual de las composiciones. El efecto estético se consigue, por tanto, mediante arreglos gráficos sencillos de las figuras en un solo plano. El fondo alterna entre el omnipresente rojo o azul, o una combinación de ambos, mientras que el Buda suele estar provisto de una aureola azul con luces altas blancas que resaltan su figura de color marrón anaranjado y túnica roja. Varias tonalidades de azul, amarillo, marrón, verde y blanco se emplean para la tez de las figuras, que de este modo logran un claro relieve contra el rojo o azul monocromático. El fondo azul suele estar lleno de motas florales, pero no el rojo.

Por lo tanto, aunque el iluminador de este manuscrito único de Prajnaparamita trabajó dentro de las limitaciones de su tradición heredada, debe admitirse que fue un artista imaginativo e ingenioso. No se puede determinar si fue responsable de la desviación radical de las normas establecidas para iluminar los manuscritos de Prajnaparamita. Es más probable que haya sido asesorado por un monje, a menos que, por supuesto, él mismo fuera un monje. En cualquier caso, no hay forma de saber por qué se eliminaron los ocho milagros en favor de temas que ilustran el texto, aunque esto se hizo en una o dos instancias anteriores de manera muy limitada. También se puede suponer que el dios de la riqueza, Jambhala, fue incluido porque los donantes nepalíes donaron sus manuscritos tanto para beneficio espiritual como material. En cuanto a la imagen de Mahakala, tal vez fuera la divinidad tutelar de la familia. Cualesquiera sean las razones, en términos de los temas y el estilo de estas ilustraciones, este sigue siendo el mejor manuscrito iluminado del siglo XIV que ha sobrevivido de Nepal y un documento histórico-artístico de importancia única.

Curiosamente, el siglo XV no parece estar bien representado con manuscritos iluminados. Sin embargo, algunos de los primeros cuadernos de bocetos de artistas supervivientes pertenecen a este siglo y son relevantes para nuestro estudio. Estos libros que contienen modelos de artistas, así como manuales ilustrados para sacerdotes, se produjeron en abundancia en Nepal entre el siglo XV y principios del XX. Uno de los más fascinantes se encuentra ahora en la colección Neotia, Calcuta, y se ha discutido extensamente en otros lugares. 9 La mayoría de estos libros plegables tienen hojas que se unen entre sí a lo largo del borde. El papel es de fabricación local y rara vez las páginas tienen más de veinte centímetros de ancho y cinco de alto. No se sabe dónde se originó tal formato, pero también se encuentra en el sudeste asiático, especialmente en Tailandia. Aún no se han encontrado libros antiguos de este formato en la India, pero su aparición en Nepal y Tailandia indicaría una fuente común. Aunque el papel probablemente se introdujo en Nepal desde el Tíbet, los tibetanos no usaron el libro plegable. Muy probablemente, la fuente fue China, donde el guión se escribió verticalmente, y las hojas pueden haber estado pegadas para formar una especie de pergamino colgante. Las hojas de palma todavía están pegadas o atadas juntas en Orissa para pintar imágenes grandes, y la práctica puede ser mucho más antigua de lo que indica la evidencia actual. La mayoría de los bocetos y dibujos de los libros nepalíes están dibujados con tinta roja o negra, y algunos están escasamente coloreados. Rara vez un libro se entrega completamente a los dibujos. La mayoría contienen algún material textual que no siempre está relacionado con los dibujos. Los textos a menudo consisten en letanías, rituales, elogios y poemas devocionales, así como información astrológica e iconográfica.

El manuscrito de Neotia aparentemente era propiedad de un newari llamado livarama, que fue al Tíbet en 1435 y preparó el libro él mismo o fue ayudado por tibetanos locales. En cualquier caso, el libro está copiosamente ilustrado con dibujos monográficos de muy buena calidad (fig. 44). Se incluyen representaciones de los mahasiddhas y arhats, guardianes divinos de las direcciones, varios diseños decorativos, elementos arquitectónicos y muebles que se utilizan con frecuencia en las pinturas tibetanas, así como rostros maravillosamente expresivos de monjes y santos tibetanos. Si livarama mismo dibujó estas figuras, debe ser considerado como un dibujante excepcionalmente talentoso y perspicaz. Aunque estos bocetos estaban destinados a servir como notas de trabajo de los artistas, sin embargo, fueron cuidadosamente interpretados con gran atención al detalle. El artista no solo fue extraordinariamente hábil en la representación de diseños florales y arquitectónicos, sino que su habilidad para dibujar figuras humanas, especialmente la fisonomía, sigue siendo insuperable en la historia de la pintura nepalí. Con algunos trazos atrevidos ha creado personalidades notablemente expresivas que parecen modeladas a partir de la vida, incluso si son figuras legendarias. No hay duda de que aquí nos encontramos con la obra de un artista muy individual.


El budismo esotérico y los manuscritos ilustrados

Este capítulo explica la razón fundamental detrás de la introducción de poderosas deidades budistas tántricas del Mahāyogay tantras yogiñen los programas iconográficos de la Áspidmanuscritos. Sugiero que la colocación al revés de las imágenes con respecto al texto no fue accidental, sino más bien una elección de diseño consciente hecha para enfatizar la naturaleza tridimensional de un libro y el movimiento que es necesario en su uso. Los programas iconográficos de finales del siglo XII y principios del XIII ÁspidLos manuscritos fueron diseñados con el mismo nivel de creatividad que vemos en las innovaciones tecnológicas de los siglos XX y XXI.

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Contenido

El antiguo nombre de la ciudad era Sargin, más tarde conocido como Gilit, y todavía se conoce como Gilit o Sargin-Gilit por la gente local. Los nativos de habla khowar y wakhi se refieren a la ciudad como Dorado, y en Burushaski, se llama Geelt. [4]

Historia temprana

Brogpas rastrea su asentamiento desde Gilgit hasta las fértiles aldeas de Ladakh a través de un rico corpus de himnos, canciones y folclore que se han transmitido de generación en generación. [5] Los Dards y Shinas aparecen en muchas de las antiguas listas de Pauranic de personas que vivían en la región, y el primero también se menciona en los relatos de Ptolomeo [6] de la región.

Era budista

Gilgit era una ciudad importante en la Ruta de la Seda, a lo largo de la cual el budismo se extendió desde el sur de Asia al resto de Asia. Se considera un corredor del budismo desde el que muchos monjes chinos llegaron a Cachemira para aprender y predicar el budismo. [7] Dos famosos peregrinos budistas chinos, Faxian y Xuanzang, atravesaron Gilgit según sus relatos.

Según los registros chinos, entre los años 600 y 700, la ciudad fue gobernada por una dinastía budista conocida como Pequeño Balur o Bolü menor (Chino: 小 勃 律). [9] Se cree que pertenecen a la dinastía Patola Shahis mencionada en una inscripción de Brahmi, [10] y son devotos seguidores del budismo Vajrayana. [11]

A mediados de los años 600, Gilgit quedó bajo la soberanía china después de la caída del Khaganate turco occidental debido a las campañas militares Tang en la región. A finales de 600 d.C., el creciente Imperio tibetano luchó por el control de la región de manos de los chinos. Sin embargo, ante la creciente influencia del califato omeya y luego del califato abasí al oeste, los tibetanos se vieron obligados a aliarse con los califatos islámicos. La región fue luego disputada por las fuerzas chinas y tibetanas, y sus respectivos estados vasallos, hasta mediados de los años 700. El registro chino de la región duró hasta finales de los años 700, momento en el que la campaña militar occidental de Tang se debilitó debido a la rebelión de An Lushan. [12]

El control de la región quedó en manos del Imperio Tibetano. Se refirieron a la región como Bruzha, un topónimo que concuerda con el etnónimo "Burusho" que se usa en la actualidad. El control tibetano de la región duró hasta finales del año 800 d.C. [13]

Manuscritos de Gilgit

Este corpus de manuscritos fue descubierto en 1931 en Gilgit, y contiene muchos textos budistas, como cuatro sutras del canon budista, incluido el famoso Sutra del loto. Los manuscritos fueron escritos en corteza de abedul en la forma budista del sánscrito en la escritura Sharada. Cubren una amplia gama de temas como la iconometría, los cuentos populares, la filosofía, la medicina y varias áreas relacionadas de la vida y el conocimiento general. [14]

Los manuscritos de Gilgit [15] están incluidos en el registro Memoria del Mundo de la UNESCO. [16] Se encuentran entre los manuscritos más antiguos del mundo y la colección de manuscritos más antigua que sobrevive en Pakistán, [15] y tienen una gran importancia en las áreas de estudios budistas y la evolución de la literatura asiática y sánscrita. Se cree que los manuscritos se escribieron entre los siglos V y VI d.C., aunque en los siglos siguientes se descubrieron algunos manuscritos más, que también se clasificaron como manuscritos de Gilgit.

Muchos de los manuscritos originales de Gilgit se pueden encontrar en los Archivos Nacionales de la India y el Museo Pratap Singh en Srinigar. Dos manuscritos recopilados por el orientalista Sir Aurel Stein se encuentran en la Biblioteca Británica de Londres. [17] Incluyen una rara versión en papel del Sutra del loto.

Al 6 de octubre de 2014, una fuente afirma que la parte de la colección depositada en el Museo Sri Pratap Singh en Srinagar fue irremediablemente destruida durante las inundaciones de 2014 en India y Pakistán. [18]

Pre-Trakhàn

Los antiguos gobernantes tenían el título de Real academia de bellas artes, y hay una razón para suponer que alguna vez fueron hindúes, pero durante los últimos cinco siglos y medio han sido musulmanes. Los nombres de los hindúes Ras se han perdido, con la excepción del último de ellos, Shri Ba'dut. La tradición cuenta que fue asesinado por un aventurero mahometano, que se casó con su hija y fundó una nueva dinastía, desde entonces llamada Trakhàn, de un célebre Ra llamado Trakhan, que reinó a principios del siglo XIV. Los gobernantes anteriores, de los cuales Shri Ba'dut fue el último, fueron llamados Shahreis. [21]

Dinastía Trakhàn

Gilgit estuvo gobernada durante siglos por la dinastía local Trakhàn, que terminó alrededor de 1810 con la muerte de Raja Abas, el último Trakhàn Raja. [7] Los gobernantes de Hunza y Nager también afirman su origen en la dinastía Trakhàn. Afirman descender de un heroico Príncipe Kayani de Persia, Azur Jamshid (también conocido como Shamsher), que se casó en secreto con la hija del rey Shri Badat.

Ella conspiró con él para derrocar a su padre caníbal. Algunos [22] [23] teorizan la fe de Sri Badat como hindú y otros como budista. [24] [25] Sin embargo, considerando la herencia budista de la región, con la influencia más reciente siendo el Islam, la influencia anterior más probable de la región es el budismo.

El príncipe Azur Jamshid logró derrocar al rey Badat, conocido como el Adam Khor (literalmente "devorador de hombres"), [26] [27] a menudo exigiendo un niño al día de sus súbditos, su fallecimiento todavía se celebra hasta el día de hoy por los lugareños en las celebraciones anuales tradicionales. [28] Al comienzo del nuevo año, donde una procesión de enebro camina a lo largo del río, en memoria de la persecución del rey caníbal. Sri Badat lejos. [29]

Azur Jamshid abdicó después de 16 años de gobierno a favor de su esposa Nur Bakht Khatùn hasta que su hijo y heredero Garg, creció y asumió el título de Raja y gobernó, durante 55 años. La dinastía floreció bajo el nombre de dinastía Kayani hasta 1421 cuando Raja Torra Khan asumió el gobierno. Gobernó como un rey memorable hasta 1475. Distinguió su línea familiar de su hermanastro. Shah Rais Khan (que huyó al rey de Badakshan, y con cuya ayuda obtuvo Chitral de Raja Torra Khan), como el ahora conocido nombre dinástico de Trakhàn. Los descendientes de Shah Rais Khan eran conocidos como los Dinastía Ra'issiya. [30]

1800

El período de mayor prosperidad fue probablemente bajo el Shin Ras, cuyo gobierno parece haber sido pacífico y asentado. Toda la población, desde la Ra hasta el sujeto más pobre vivía de la agricultura. Según la tradición, el gobierno de Shri Buddutt se extendió sobre Chitral, Yassin, Tangir, Darel, Chilas, Gor, Astor, Hunza, Nagar y Haramosh, todos los cuales estaban en manos de príncipes tributarios de la misma familia. [21]

El área había sido una zona floreciente, pero la prosperidad fue destruida por la guerra durante los siguientes cincuenta años y por la gran inundación de 1841 en la que el río Indo fue bloqueado por un deslizamiento de tierra debajo del Hatu Pir y el valle se convirtió en un lago. [31] Después de la muerte de Abas, Sulaiman Shah, Raja de Yasin, conquistó Gilgit. Luego, Azad Khan, Raja de Punial, mató a Sulaiman Shah, tomando Gilgit y luego Tahir Shah, Raja de Buroshall (Nagar), tomó Gilgit y mató a Azad Khan.

El hijo de Tair Shah, Shah Sakandar, heredó, solo para ser asesinado por Gohar Aman, Raja de Yasin de la dinastía Khushwakhte cuando tomó Gilgit. Luego, en 1842, el hermano de Shah Sakandar, Karim Khan, expulsó a los gobernantes de Yasin con el apoyo de un ejército sij de Cachemira. El general sij, Nathu Shah, dejó las tropas de guarnición y Karim Khan gobernó hasta que Gilgit fue cedida a Gulab Singh de Jammu y Cachemira en 1846 por el Tratado de Amritsar, [7] y las tropas de Dogra reemplazaron a las tropas sij en Gilgit.

Nathu Shah y Karim Khan transfirieron su lealtad a Gulab Singh, continuando la administración local. Cuando Hunza atacó en 1848, ambos murieron. Gilgit cayó ante los Hunza y sus aliados Yasin y Punial, pero pronto fue reconquistada por las tropas Dogra de Gulab Singh. Con el apoyo de Raja Gohar Aman, los habitantes de Gilgit expulsaron a sus nuevos gobernantes en un levantamiento en 1852. Raja Gohar Aman gobernó Gilgit hasta su muerte en 1860, justo antes de que las nuevas fuerzas Dogra de Ranbir Singh, hijo de Gulab Singh, capturaran el fuerte. y pueblo. [7]

En la década de 1870, Chitral fue amenazada por afganos, Maharaja Ranbir Singh se mantuvo firme en la protección de Chitral de los afganos, el Mehtar de Chitral pidió ayuda. En 1876, Chitral aceptó la autoridad del Clan Jammu y, a la inversa, obtuvo la protección de los Dogras que en el pasado participaron en muchas victorias sobre los afganos durante la época de Gulab Singh Dogra. [32]

Raj británico

En 1877, para protegerse contra el avance de Rusia, el gobierno británico de la India, actuando como el poder soberano del estado principesco de Jammu y Cachemira, estableció la Agencia Gilgit. El Organismo se restableció bajo el control del residente británico en Jammu y Cachemira. Estaba integrado por Gilgit Wazarat, el estado de Hunza, y Nagar el Punial Jagir, las gobernaciones de Yasin, Kuh-Ghizr e Ishkoman, y Chilas.

Los tayikos de Xinjiang a veces esclavizaron a Gilgiti y Kunjuti Hunza. [33]

En 1935, el gobierno de la India británica exigió al estado de Jammu y Cachemira que les alquilara la ciudad de Gilgit más la mayor parte de la Agencia de Gilgit y los estados montañosos de Hunza, Nagar, Yasin e Ishkoman durante 60 años. [34]

Abdullah Sahib era un Arain y pertenecía a la aldea Chimkor Sahib del distrito de Ambala en Punjab, India británica. Abdullah Sahib fue el primer gobernador musulmán de Gilgit en el período de tiempo británico y fue estrecho colaborador de Maharaja Partap Singh. [35]

Khan Bahadur Kalay Khan, un Mohammed Zai Pathan, fue gobernador de Gilgit Hunza y Cachemira antes de la partición.

Guerra de Cachemira de 1947

El 26 de octubre de 1947, Maharaja Hari Singh de Jammu y Cachemira, enfrentado a una invasión tribal de Pakistán debido a la masa de musulmanes en Jammu por parte de hindúes y turbas sij, firmó el Instrumento de Adhesión, uniéndose a la India.

Los líderes militares de Gilgit no favorecieron la adhesión del Estado a la India. [36] Los líderes militares de la provincia de distritos fronterizos (hoy en día Gilgit-Baltistán) querían unirse a Pakistán.[37] Sintiendo su descontento, el mayor William Brown, el comandante del Maharaja de los Gilgit Scouts, se amotinó el 1 de noviembre de 1947, derrocando al gobernador Ghansara Singh. [38] Los incrédulos golpe de Estado fue planeado por Brown hasta el último detalle bajo el nombre en clave "Datta Khel", al que también se unió una sección rebelde de la 6ta Infantería de Jammu y Cachemira bajo el mando de Mirza Hassan Khan. Brown se aseguró de que el tesoro estuviera asegurado y que las minorías estuvieran protegidas. Un gobierno provisional (Aburi Hakoomat) fue establecida por los lugareños de Gilgit con Raja Shah Rais Khan como presidente y Mirza Hassan Khan como comandante en jefe. Sin embargo, el Mayor Brown ya había telegrafiado a Khan Abdul Qayyum Khan pidiéndole a Pakistán que se hiciera cargo. El agente político paquistaní, Khan Mohammad Alam Khan, llegó el 16 de noviembre y asumió la administración de Gilgit. [39] [40] Brown superó al grupo a favor de la independencia y consiguió la aprobación de los mirs y rajas para la adhesión a Pakistán. Las acciones de Browns sorprendieron al gobierno británico. [41]

El gobierno provisional duró 16 días. El gobierno provisional carecía de influencia sobre la población. La rebelión de Gilgit no contó con la participación de civiles y fue obra exclusiva de los líderes militares, no todos los cuales habían estado a favor de unirse a Pakistán, al menos a corto plazo. El historiador Ahmed Hasan Dani menciona que aunque hubo una falta de participación pública en la rebelión, los sentimientos fueron intensos en la población civil y sus sentimientos anti-Cachemira también fueron claros. [42] Según varios eruditos, tanto la gente de Gilgit como la de Chilas, Koh Ghizr, Ishkoman, Yasin, Punial, Hunza y Nagar se unieron a Pakistán por elección propia. [43] [44] [45] [46] [47]

Gilgit está situado en un valle formado por la confluencia del río Indo, el río Hunza y el río Gilgit.

Clima

Gilgit experimenta un clima desértico frío (clasificación climática de Köppen BWk). Las condiciones climáticas de Gilgit están dominadas por su ubicación geográfica, un valle en una zona montañosa, al suroeste de la cordillera de Karakoram. La estación predominante de Gilgit es el invierno, ocupando el valle de ocho a nueve meses al año.

Gilgit carece de precipitaciones significativas, con un promedio de 120 a 240 mm (4,7 a 9,4 pulgadas) al año, ya que el monzón rompe contra la cordillera sur del Himalaya. El riego para el cultivo de la tierra se obtiene de los ríos, abundante en agua de nieve derretida de altitudes más elevadas.

La temporada de verano es breve y calurosa, con altas temperaturas diarias que ocasionalmente alcanzan un máximo de más de 40 ° C (104 ° F). Como consecuencia de esta condición climática extrema, los deslizamientos de tierra y avalanchas son frecuentes en la zona. [ dudoso - discutir ] [48]

Los datos climáticos de Gilgit
Mes ene feb mar abr Mayo jun jul ago sep oct nov dic Año
Registro alto ° C (° F) 17.5
(63.5)
22.0
(71.6)
29.4
(84.9)
37.2
(99.0)
41.5
(106.7)
43.5
(110.3)
46.3
(115.3)
43.8
(110.8)
41.6
(106.9)
36.0
(96.8)
28.0
(82.4)
24.5
(76.1)
46.3
(115.3)
Promedio alto ° C (° F) 9.6
(49.3)
12.6
(54.7)
18.4
(65.1)
24.2
(75.6)
29.0
(84.2)
34.2
(93.6)
36.2
(97.2)
35.3
(95.5)
31.8
(89.2)
25.6
(78.1)
18.4
(65.1)
11.6
(52.9)
19.4
(66.9)
Promedio bajo ° C (° F) −2.7
(27.1)
0.4
(32.7)
5.4
(41.7)
9.2
(48.6)
11.8
(53.2)
14.9
(58.8)
18.2
(64.8)
17.5
(63.5)
12.4
(54.3)
6.3
(43.3)
0.4
(32.7)
−2.3
(27.9)
6.2
(43.2)
Registro bajo ° C (° F) −10.0
(14.0)
−8.9
(16.0)
−3.0
(26.6)
1.1
(34.0)
3.9
(39.0)
5.1
(41.2)
10.0
(50.0)
9.8
(49.6)
3.0
(37.4)
−2.5
(27.5)
−8.5
(16.7)
−11.1
(12.0)
−11.1
(12.0)
Precipitación media mm (pulgadas) 4.6
(0.18)
6.7
(0.26)
11.8
(0.46)
24.4
(0.96)
25.1
(0.99)
8.9
(0.35)
14.6
(0.57)
14.9
(0.59)
8.1
(0.32)
6.3
(0.25)
2.4
(0.09)
5.1
(0.20)
107.8
(4.24)
Humedad relativa promedio (%) (a las 17:00 PST) 51.3 34.6 26.7 27.6 26.6 23.7 29.8 36.8 36.7 42.2 49.1 55.0 36.7
Fuente: Departamento de Meteorología de Pakistán [49]

La ciudad de Gilgit constituye un tehsil dentro del distrito de Gilgit. [50]

Gilgit es servida por el cercano aeropuerto de Gilgit, con vuelos directos a Islamabad. Pakistan International Airlines (PIA) es la única aerolínea que opera en Gilgit. El Gobierno de Pakistán tiene previsto construir un nuevo aeropuerto estándar internacional en Gilgit para satisfacer las necesidades de los turistas internacionales y la demanda de los inversores nacionales. [51]

Gilgit se encuentra aproximadamente a 10 km (6,2 millas) de la autopista Karakoram (KKH). La carretera se está mejorando como parte del Corredor Económico China-Pakistán. El KKH conecta Gilgit con Chilas, Dasu, Besham, Mansehra, Abbottabad e Islamabad en el sur. Gilgit está conectado con Karimabad (Hunza) y Sust en el norte, con más conexiones con las ciudades chinas de Tashkurgan, Upal y Kashgar en Xinjiang. Gilgit también está vinculada a Chitral en el oeste y Skardu al este. El camino a Skardu se actualizará a un camino de 4 carriles a un costo de $ 475 millones. [52]

Empresas de transporte como Silk Route Transport Pvt, Masherbrum Transport Pvt y Northern Areas Transport Corporation (NATCO) ofrecen transporte de pasajeros por carretera entre Islamabad, Gilgit, Sust y Kashgar y Tashkurgan en China.

La carretera Astore-Burzil Pass, que une Gilgit con Srinagar, se cerró en 1978. [53]

Gilgit no cuenta con conexiones ferroviarias. Los planes a largo plazo para el corredor económico China-Pakistán requieren la construcción del ferrocarril Khunjerab de 682 km (424 millas) de largo, que se espera que esté terminado en 2030, [54] que también serviría a Gilgit.


El manuscrito de 1000 años y las historias que cuenta

Uno de los mayores tesoros de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge es un manuscrito budista que se produjo en Katmandú hace exactamente 1.000 años. La perfección de la sabiduría, exquisitamente ilustrada, sigue revelando nuevos secretos.

Cuando Sujātabhadra tomó su pluma de caña y puso su nombre en el manuscrito, era parte de una rica red de estudios, cultura, creencias y comercio.

Camillo Formigatti

Hace mil años, un escriba llamado Sujātabhadra puso su nombre en un manuscrito conocido como el La perfección de la sabiduría en ocho mil estrofas (Skt. Aṣṭasahāsrikā Prajñāparamitā). Sujātabhadra era un hábil artesano que trabajaba en Katmandú o sus alrededores, una ciudad que ha sido uno de los centros del mundo budista desde alrededor del año 500 d.C. hasta la actualidad.

los La perfección de la sabiduría en ocho mil estrofas está escrito en sánscrito, uno de los idiomas más antiguos del mundo, utilizando ambos lados de 222 hojas oblongas hechas de hoja de palma (la primera hoja que falta ha sido reemplazada por una hoja de papel). Cada hoja está perforada por un par de orificios limpios, un recordatorio de que las páginas de la hoja de palma originalmente estaban unidas con cuerdas que pasaban por estos orificios. Todo el manuscrito de hoja de palma se sostiene entre cubiertas de madera ricamente ornamentadas.

Hoy en día, el fabuloso manuscrito que a Sujātabhadra y su colega artesano les habría llevado muchos meses, tal vez incluso un año, completarlo se encuentra en la Sala de Manuscritos de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Durante los últimos 140 años, ha sido estudiado por algunos de los principales especialistas del mundo budista medieval.

Un proyecto de digitalización ha hecho que el manuscrito sea accesible en línea para académicos de todo el mundo y ha revelado nuevas pruebas sobre los orígenes de algunos de los primeros textos budistas.

La presencia del Perfección de la sabiduría, seguro en el ambiente de temperatura controlada de una de las bibliotecas más grandes del mundo, a muchos miles de millas de su lugar de nacimiento, es especialmente conmovedor en un momento en el que el pueblo de Nepal lucha por sobrevivir después de un devastador terremoto.

Los textos budistas son más que escrituras: son objetos sagrados en sí mismos. Muchos manuscritos se usaron como amuletos protectores y se instalaron en santuarios y altares en el hogar de los seguidores budistas. Los ejemplos incluyen numerosos manuscritos de la Cinco protecciones (Skt. Pañcarakṣā), un corpus de escrituras que incluye hechizos, enumeraciones de beneficios e instrucciones rituales de uso, particularmente sagradas en Nepal.

Los manuscritos producidos en Nepal, Tíbet y Asia Central durante el período comprendido entre el siglo V y el XIX son evidencia del floreciente "culto al libro" que fue objeto de una exposición reciente en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge.

los Perfección de la sabiduría También es un documento histórico importante que proporciona información valiosa sobre la historia dinástica del Nepal medieval. Su contenido textual e ilustraciones, y las habilidades y materiales que se utilizaron en su producción, revelan las formas en que Nepal fue uno de los centros más importantes dentro de un mundo budista que se extendió desde Sri Lanka hasta China.

El texto está profusamente ilustrado por un total de 85 pinturas en miniatura: cada una es una representación exquisita de Budas y Bodhisattvas (seres que deciden alcanzar la Budeidad para ayudar a otros seres sintientes), incluido el Buda histórico Śākyamuni y Maitreya, el Buda de el futuro. Las figuras representadas en las miniaturas incluyen también las encarnadas Perfección de la sabiduría la diosaPrajñāparamitā) ella misma en la montaña Vulture Peak cerca de Rājagṛha, la capital del antiguo reino de Māgadha, en el actual estado de Bihar.

Los escenarios en los que se representan estas deidades están dibujados con meticuloso detalle. El Bodhisattva Lokanātha, rodeado de Taras blancas y verdes, se muestra frente a la estupa Svayambhu en Katmandú, un santuario sagrado para los budistas nepaleses y tibetanos, dañado por el reciente terremoto. Los lugares representados en las miniaturas representan una especie de mapa de tierras budistas y lugares sagrados, desde Sri Lanka hasta Indonesia y desde el sur de la India hasta China.

los Perfección de la sabiduría es uno de los manuscritos budistas iluminados más antiguos del mundo y el segundo manuscrito iluminado más antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Su supervivencia, y su paso a través del tiempo y el espacio, es poco menos que milagrosa.

Sin los esfuerzos de un tal Karunavajra, muy probablemente un creyente laico budista, habría sido destruido en 1138; en ese período, los gobernadores desafiaron al rey en una lucha por el poder sobre el valle de Katmandú.

"Sabemos que Karunavajra guardó el manuscrito porque agregó una nota en forma de verso", dijo el Dr. Camillo Formigatti del Proyecto de Manuscritos en Sánscrito. “Afirma que rescató al 'Perfección de la sabiduría, Madre incomparable del Omnisciente 'de caer en manos de incrédulos que probablemente eran personas de afiliación brahmánica ".

La Biblioteca de la Universidad de Cambridge adquirió el manuscrito en 1876. Fue comprado para la Biblioteca por el Dr. Daniel Wright, un funcionario que trabajaba para el gobierno británico en Katmandú.

“Desde la segunda mitad del siglo XIX, las instituciones occidentales se interesaron enormemente por Oriente, y los museos y bibliotecas se afanaron en la construcción de colecciones de todo lo oriental”, dijo la Dra. Hildegard Diemberger, de la Unidad de Estudios de Mongolia y Asia Interior. "Los administradores coloniales recibieron casi literalmente 'listas de la compra' de manuscritos para que los adquirieran en el transcurso de sus viajes".

Los eruditos pueden señalar con notable precisión la fecha en que Sujātabhadra registró su nombre como escriba en el "colofón" (detalles sobre la publicación de un libro).

“Usando tablas que convierten las fechas usadas por los escribas nepaleses en el calendario que usamos hoy, podemos ver que Sujātabhadra agregó su nombre y el lugar donde completó el manuscrito el 31 de marzo de 1015. El estudio de las matemáticas, la astrología y la astronomía fueron centrales aspectos de la cultura antigua y medieval del sur de Asia, y el cálculo del tiempo fue muy preciso: se emplearon tanto el calendario lunar como el solar ”, dijo Formigatti.

Mil años después de su producción, el manuscrito sigue revelando secretos. En el curso de la digitalización del manuscrito en 2014, Formigatti identificó 12 de los versos finales como el único testigo sobreviviente del original sánscrito de la Maduración del estandarte de la victoria (Skt. Vajradhvajapariṇāmanā), un himno corto que hasta ahora se consideraba que había sobrevivido solo en su traducción tibetana. La popularidad de este himno se ve confirmada por el hecho de que la versión tibetana del texto también se encuentra en fragmentos de manuscritos encontrados en Dunhuang, una ciudad-estado a lo largo de la Ruta de la Seda en China.

La producción de este precioso manuscrito es una prueba no solo de los prósperos canales de comunicación que existían en el mundo budista del siglo XI, sino también de una red bien establecida de rutas comerciales. Las hojas utilizadas para hacer la superficie de escritura provienen de palmeras. Las palmeras no florecen en el clima seco de Nepal: se cree que las hojas de palmera proceden del noreste de la India.

"El manuscrito de la Biblioteca de la Universidad Perfección de la sabiduría nos muestra que hace diez siglos Nepal, que los occidentales a menudo perciben como 'remoto' y 'aislado', tenía conexiones florecientes que se extendían por miles de kilómetros ”, dijo Formigatti.

“Cuando Sujātabhadra tomó su pluma de caña y puso su nombre en el manuscrito, él era parte de una rica red de estudios, cultura, creencias y comercio. Los manuscritos y textos budistas viajaron grandes distancias. Desde las fértiles llanuras del norte de la India, cruzaron la cordillera del Himalaya a través de Nepal y el Tíbet, llegando a los paisajes áridos de Asia Central y las ciudades-estado a lo largo de la Ruta de la Seda en China, para finalmente llegar a Japón.

"Los Perfección de la sabiduría es quizás el testimonio textual más representativo del culto budista del libro, y este manuscrito escrito, decorado y adorado en el Nepal del siglo XI, es uno de los mejores especímenes de la cultura del libro budista que aún existe ”.

Parte superior de la imagen insertada - Folio 123 verso, una representación de un famoso caitya (relicario budista), llamado Sri Kanaka-caitya, en la ciudad de Peshawar en el Pakistán actual. Crédito: Biblioteca de la Universidad de Cambridge con licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

Recuadro inferior de la imagen: anverso del folio 14, una representación del Bodhisattva Lokanātha frente a Svayambhunath en Katmandú. Crédito: Biblioteca de la Universidad de Cambridge con licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

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HIMALAYA, la Revista de la Asociación de Estudios de Nepal y el Himalaya

Georgios T. Halkias (DPhil Oriental Studies, Oxford, 2006) es especialista en Tibetología y Estudios Budistas. Profesor asociado en el Centro de Estudios Budistas de la Universidad de Hong Kong, ocupó varias becas de investigación en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (becario postdoctoral de la Academia Británica), el Instituto Warburg y la Ruhr Universität Bochum. Ha publicado sobre estudios tibetanos y del Himalaya y su libro más reciente es un estudio de las orientaciones de la tierra pura en el Tíbet, Bienaventuranza luminosa: una historia religiosa de la literatura de la tierra pura en el Tíbet(University of Hawai‘i Press, 2013).

Abstracto

La historia de la primera transmisión del budismo indio al Tíbet entre los siglos VII y VIII es, en esencia, la historia de la transmisión de sus escrituras. Las traducciones tibetanas de textos sánscritos del período imperial temprano, junto con los manuscritos traducidos desde el siglo XI en adelante, contribuyeron a la formación de colecciones de escrituras budistas. Hoy en día, diferentes versiones del Kangyur tibetano sobreviven en el interior y en los márgenes del mundo cultural tibetano. Esta pieza de Perspectivas sirve como una modesta introducción a los manuscritos ilustrados de Prajñāpāramitā y a los cánones budistas manuscritos conservados en el Himalaya del noroeste de la India. Su estudio posterior indudablemente hará avanzar nuestro conocimiento de la herencia cultural y religiosa de Ladakh y ofrecerá conocimientos críticos en la formación de la literatura canónica tibetana. El propósito de esta descripción general es resaltar los resultados de los hallazgos iniciales, explicar cómo se relacionan con el conocimiento existente y plantear temas importantes para consultas adicionales.

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Descripciones generales

Hay docenas de libros generales sobre manuscritos medievales, y esta sección proporciona una selección de las publicaciones más útiles y algunas de las más recientes sobre varios aspectos del tema. El mejor lugar para comenzar es Robb 1973, una encuesta introductoria claramente escrita. Esto debe complementarse con Clemens y Graham 2007, que es una introducción útil a la elaboración y el uso de manuscritos. Calkins 1983 y Alexander 1992 son útiles para comprender algunos de los principales tipos de libros iluminados y de los artistas que los produjeron. Taylor y Smith 1997 es una excelente introducción a temas relacionados con las mujeres como patrocinadoras de libros medievales y toca el tema aún controvertido de las mujeres y la alfabetización.

Alexander, J. J. G. Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo. New Haven, CT: Yale University Press, 1992.

Basado en sus conferencias James P. R. Lyell dictadas en Oxford en 1983, Alexander proporciona información sobre manuscritos y los hombres y mujeres que los hicieron desde el siglo IV al XVI. Existe una gran cantidad de información sobre procesos técnicos, pero el libro también es digno de mención por su cobertura de los contextos sociales e históricos en los que los artistas vivieron y trabajaron.

Bolonia, Giulia. Manuscritos iluminados: el libro anterior a Gutenberg. Nueva York: Weidenfeld y Nicolson, 1988.

Breve en texto pero bellamente ilustrado, este volumen incluye información sobre los precursores del libro, escribas, artistas y producción de manuscritos, libreros y bibliotecas, junto con una lista de iluminadores conocidos. Esta es una traducción al inglés de Manoscritti e miniatura (Milán: Anaya Editoriale, 1988).

Calkins, Robert G. Libros iluminados de la Edad Media. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1983.

Un libro útil con capítulos dedicados a los tipos de manuscrito: libros del evangelio insular, biblias carolingias, libros del evangelio imperial, evangelistas otonianos, libros de misas, salterios, libros litúrgicos y libros de horas. Un apéndice contiene listas útiles del contenido de los manuscritos discutidos.

Clemens, Raymondand Timothy Graham. Introducción a los estudios de manuscritos. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 2007.

Extremadamente útil para proporcionar una idea general de cómo se hicieron y utilizaron los manuscritos. El libro está dividido en secciones que tratan sobre la elaboración de manuscritos, la lectura de manuscritos y géneros de manuscritos. El énfasis está en los manuscritos latinos y hay un apéndice sobre herramientas para el latín medieval.

de Hamel, Christopher. Una historia de manuscritos iluminados. Londres: Phaidon, 1994.

De Hamel proporciona un estudio cronológico de la iluminación de manuscritos basado en grupos importantes de lectores dentro de cada período. Los capítulos cubren libros para misioneros, emperadores, monjes, estudiantes, aristócratas, "todos", sacerdotes y coleccionistas. El libro está dirigido a estudiantes y al lector en general y proporciona una actualización útil de parte de la información contenida en Robb 1973.

Pächt, Otto. Iluminación de libros en la Edad Media: una introducción. Londres: Harvey Miller, 1986.

Esta no es una historia de la iluminación de libros, sino más bien una colección de capítulos sobre facetas seleccionadas de la iluminación de manuscritos: "Decoración y estructura del libro", "Iniciales", "Ilustración de la Biblia", "Miniaturas didácticas", "Apocalipsis", " Salterios ”y“ El conflicto de la superficie y el espacio ”. Traducción al inglés de Buchmalerei des Mittelalters eine Einführung (Múnich: Prestel-Verlag, 1984).

Robb, David M. El arte del manuscrito iluminado. Cranbury, Nueva Jersey: A. S.Barnes, 1973.

Organizados cronológicamente, los capítulos se mueven desde los orígenes de la iluminación de manuscritos a la iluminación en el siglo XV, el libro incluye un apéndice sobre libros litúrgicos. Este volumen está dirigido al alumno, con explicaciones útiles y concisas de procesos y terminología.

Taylor, Jane H. y Lesley Smith. Las mujeres y el libro: evaluación de la evidencia visual. Londres: Biblioteca Británica, 1997.

Una colección de artículos dividida en tres partes que cubren "Imágenes de mujeres", "Imágenes y libros de mujeres" e "Imágenes y libros para mujeres".

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Capítulo 2: India

En 1938 se descubrió un alijo de manuscritos budistas escritos en corteza de abedul y hojas de palma en una estupa en ruinas en Gilgit, Pakistán.1 Los manuscritos generalmente están fechados entre los siglos IV y IX. Ninguno de los manuscritos en sí está iluminado, pero el grupo contenía tres juegos de cubiertas de madera, cada uno ilustrado en el interior (págs. 1-3). Al publicar dos pares de estas portadas en 1968, P. Banerjee sugirió que las portadas probablemente fueron pintadas en el siglo IX, aunque agregó la advertencia de que los devotos que reciben las bendiciones de los Budas y bodhisattvas “parecen tener características de una fecha algo posterior. ”2 Si estas cubiertas de libros son de hecho del siglo IX-X, entonces constituyen los primeros ejemplos que se conservan de este tipo de pintura del subcontinente indio.

Curiosamente, en dos pares de portadas hay imágenes verticales, que recuerdan las pinturas de pancartas o pergaminos. En el tercer par, sin embargo, las composiciones son horizontales, de la manera habitual para tales cubiertas. En un par de mantas (Lámina 2) hay un Buda nimbado y un bodhisattva, ambos sentados y aparentemente predicando a un par de devotos sentados debajo de sus pies. Sobre el halo de cada deidad hay un conopy con cintas ondeando y una banda de perlas. En el segundo par (Lámina 1), dos bodhisattvas se colocan elegantemente a la derecha y bendicen a dos devotos arrodillados. Encima de cada bodhisattva hay un Buda sentado en meditación. Ambos bodhisattvas han sido identificados como Padmapani o Avalokitesvara. De manera similar, coronados y enjoyados, los bodhisattvas se visten de manera diferente. Uno usa un dhoti que se extiende por debajo de las rodillas y el otro está envuelto en un taparrabos corto. Esta figura sostiene un loto con su mano izquierda y posiblemente la otra también lo haga. El Buda de arriba ha sido identificado como Amitabha, pero esto es incierto.

En una de las cubiertas horizontales (Lámina 3), tres Budas, vestidos con túnicas monásticas rojas como en las otras cubiertas, están sentados sobre un fondo azul violáceo sembrado de flores. Cada uno está sentado en un loto en la postura de meditación y está rodeado por una aureola y un nimbo. Mientras que los dos Budas flanqueantes forman el. gesto de meditación con las manos en el regazo, el Buda central se dedica a la predicación. Se distingue además por una aureola roja densamente pintada y un nimbo blanco. En la otra portada, con un trasfondo similar, dos bodhisattvas de la derecha reciben el homenaje de dos devotos laicos o sacerdotes. Uno frente al otro, los bodhisattvas se sientan en lotos de manera relajada con las piernas cruzadas en los tobillos, los mortales se arrodillan mientras ofrecen una guirnalda, una corona y una lámpara. El bodhisattva sentado al frente y dedicado a la predicación es probablemente el futuro Buda Maitreya, el otro es difícil de identificar.

Estilísticamente, las dos primeras portadas se relacionan con varios ejemplos de pinturas budistas en Asia Central y Afganistán. Ciertamente, existen afinidades con murales de sitios como Dandan Uliq y Balawaste en Asia Central, así como con Bamiyán en Afganistán. La composición vertical recuerda claramente a los estrechos estandartes pintados que se han encontrado en grandes cantidades en Dunhuang y otros sitios de Asia central.3 Banerjee también ha comparado estas raras portadas de Gilgit con murales sobrevivientes en ciertos monasterios tibetanos occidentales y ha sugerido que proporcionan algunos idea del estilo pictórico perdido de Cachemira.

Sin embargo, ningún ejemplo de ningún tipo de pintura de Cachemira primitiva ha sobrevivido en el valle mismo. Si las iluminaciones del manuscrito tibetano occidental del siglo XI en Los Ángeles (págs. 36-37) o algunos de los murales en el monasterio de Alchi reflejan, de hecho, el estilo de pintura perdido de Cachemira, entonces debe admitirse que las cubiertas de Gilgit son pintado en un estilo claramente diferente.4 Ciertamente, los cuadros en las cubiertas de Gilgit no revelan nada de los colores suntuosos y centelleantes, las composiciones complejas, el dibujo elegante o la sofisticación estilística de los murales de Alchi o, para el caso, las iluminaciones de Prajnaparamita de Los Ángeles. Por el contrario, las figuras de las cubiertas de Gilgit no solo tienen proporciones diferentes, sino que están dibujadas de manera más holgada y superficial con contornos gruesos e irregulares. Los colores también son bastante diferentes tanto en tonalidad como en intensidad que los de las cubiertas de Gilgit, que son mucho menos vibrantes y luminiscentes. Aún más importante, aunque pertenecen a la misma tradición estilística, las portadas de Gilgit probablemente fueron pintadas por diferentes artistas.

Del mismo modo, el segundo par de portadas con sus fondos florales, tipos figurativos y detalles de atuendos y joyas refleja un tercer subestilo dentro de la tradición general. Los rasgos de los devotos son totalmente diferentes a los de los otros dos pares, y están vestidos con turbante y ropa diferente. Además, los budas y los bodhisattvas usan vestimentas y diademas más coloridas, muy diferentes a las que usan sus contrapartes en las otras dos cubiertas. Los colores difieren considerablemente entre los dos juegos de fundas. Por lo tanto, es extremadamente difícil no solo fechar estas cubiertas con precisión, sino también determinar si se realizaron al mismo tiempo.

Es muy probable que los donantes fueran de varias regiones, ya que muestran características y atuendos distintos. Gilgit estaba situada en una ruta comercial frecuentada y, por lo tanto, su sociedad era muy probablemente multirracial. Las variedades de turbantes que se usan en el subcontinente indio, así como en Afganistán y Asia central, son siempre una buena indicación de los diferentes tipos tribales o raciales. Suponiendo que estos manuscritos, o al menos las portadas, fueron pintados en el monasterio local, donde fueron depositados en la estupa, las pinturas pueden reflejar un estilo local que era una amalgama de características de Cachemira y Asia Central. Los manuscritos también pueden haber sido preparados en otro lugar y traídos a la región. Ciertamente, todavía no se han encontrado portadas de manuscritos de India, Nepal o Tíbet que tengan composiciones de orientación vertical. Esto puede indicar que las dos primeras cubiertas fueron pintadas en un sitio más al norte de Asia Central donde el artista, ya sea laico o monje, las modeló a partir de pancartas. La afinidad estilística más cercana con las pinturas de Asia Central, como sugiere Banerjee, también apunta a una procedencia más septentrional de estas dos portadas. Por lo tanto, al comparar estos ejemplos con pinturas de Asia central, no es improbable una fecha del siglo IX o X para estas dos portadas.

El segundo par, sin embargo, presenta más dificultades. La práctica de esparcir flores sobre el fondo azul violáceo es más frecuente en la tradición india. Las características y el atuendo de los adoradores son ciertamente más indios e incluso recuerdan algo a las figuras de donantes que se ven en pinturas nepalíes posteriores. Con sus rostros carnosos y llenos, prendas estampadas y diseños de coronas, así como su forma de sentarse y el gesto de la mano derecha del segundo bodhisattva, las figuras están estrechamente relacionadas con los bronces de Cachemira del siglo XI. Las proporciones algo alargadas de los Budas, así como la forma de delinear sus vestiduras, recuerdan, a la inversa, las imágenes de Buda en los manuscritos de Pala y Nepal del siglo XII (véanse las páginas 13 y 23). Por lo tanto, parece más probable una fecha similar para estas dos portadas de Gilgit, y bien pueden haber sido las creaciones de un artista local que estaba familiarizado con una tradición de pintura india más que de Asia central.

No ha sobrevivido ningún ejemplo de pintura de Cachemira propiamente dicha. Sin embargo, a partir del siglo IV, Cachemira fue un centro importante del budismo, y algunos de los manuscritos de corteza de abedul recuperados de Asia central y Gilgit bien pueden haber sido escritos en Cachemira. Ni Faxian ni Xuanzang mencionan nada sobre la tradición de copiar manuscritos en Cachemira. Lo que es más seguro es que Cachemira apoyó una floreciente escuela de pintura sin duda en el siglo XI. Incluso si uno no se basó en la tradición preservada por Taranath, se sabe por otras fuentes tibetanas que artistas de Cachemira fueron traídos al antiguo Reino Guge en el oeste del Tíbet en el siglo XI para decorar los monasterios locales con murales y esculturas (ver Capítulo 4). Varios murales que han sobrevivido en los monasterios tibetanos occidentales, como los de Alchi, Sumda, Tabo y otros lugares, probablemente fueron pintados por artistas de Cachemira y sus colegas tibetanos.

Los más conocidos entre estos ejemplos milagrosamente conservados de murales tibetanos occidentales son las pinturas resplandecientes que llenan las paredes de los templos en el sitio monástico de Alchi en Ladakh. Estas pinturas murales y las menos de una docena de páginas brillantemente iluminadas de un manuscrito de Prajnaparamita, que Guiseppe Tucci recuperó de Toling in Guge, reflejan lo que debe haber sido una escuela de pintura altamente creativa en Cachemira durante los siglos X y XI. Partiendo de la evidencia tibetana, está claro que el estilo de pintura de Cachemira debe haber sido muy original, no solo distinto del estilo Gupta como se refleja en Ajanta, sino también de otros estilos indios contemporáneos. Las ilustraciones de la portada del manuscrito de Gilgit no logran de ninguna manera la brillantez del colorido, la riqueza de la imaginación y la sofisticación técnica que deben haber sido las características distintivas de la tradición pictórica de Cachemira.

India oriental

El testimonio de Faxian, discutido en el Capítulo I, es inequívoco sobre una floreciente tradición budista de copiar manuscritos en hojas de palma desde alrededor del año 400 d.C. en Tamluk, Bengala Occidental. También se copiaron libros en algunos monasterios de Bihar, y la tradición de escribir e iluminar libros de hojas de palma se continuó en el estado costero de Orissa hasta hace poco tiempo. Se prepararon libros de hojas de palma en los monasterios budistas del sur de la India, así como en Deccan y Gujrat en el oeste, pero se sabe que ninguno ha sobrevivido. Es significativo que los únicos libros indios que han sobrevivido en el Tíbet y Nepal parecen ser los copiados e iluminados en los monasterios de Bihar y Bengala. Faxian no menciona específicamente la práctica de ilustrar los manuscritos, pero afirma que dibujó imágenes y dibujos mientras estaba en Tamluk. Así, la tradición de copiar manuscritos y tal vez incluso ilustrarlos parece haber sido perseguida vigorosamente por los budistas del este de la India al menos desde el siglo quinto.

Los primeros ejemplos que se conservan de manuscritos budistas iluminados del este de la India pertenecen, sin embargo, al primer cuarto del siglo XI, cuando la dinastía Pala ejercía el poder político en la región (c. 750-1150). Aunque no todos eran budistas, los Palas eran generosos mecenas de los monasterios de su imperio y, de hecho, eran responsables de construir y dotar generosamente a varios en Bihar y Bengala. Aunque la mayoría de estos monasterios fueron fundados por los primeros monarcas Pala, es sorprendente que prácticamente todos los manuscritos budistas supervivientes copiados e ilustrados en los monasterios de la India oriental pertenezcan al período Pala posterior, desde el siglo X hasta el XII. Si bien se han conservado manuscritos en hojas de palma del siglo IX, ninguno está ilustrado. Recientemente, sin embargo, se ha publicado una hermosa portada de libro pintada como obra del siglo IX y perteneciente al este de la India (figs. 7-9). Por lo tanto, es necesario comenzar nuestro estudio de las iluminaciones de manuscritos de las Indias Orientales con una breve discusión de esta portada, aunque estilísticamente la portada fue casi con certeza pintada en Nepal.

Durante mucho tiempo se ha aceptado [observa Martin Lerner] que la génesis de la escuela de pintura de la India oriental y de su rama ligeramente posterior, el estilo nepalí, que se ve en los manuscritos de hojas de palma y sus cubiertas protectoras de madera, debe buscarse en las pinturas rupestres de el oeste de la India, particularmente en Ajanta, Bagh y Ellora. Desafortunadamente, hasta ahora no ha habido ninguna pintura que pueda servir de puente entre estas dos tradiciones. La brecha ha sido un obstáculo importante tanto para la confirmación de la teoría sobre el origen del estilo Pala como para comprender el desarrollo temprano de la pintura portátil. Esta única portada de manuscrito de madera pintada de las Colecciones Kronos [ahora en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York] parece ser el eslabón perdido, la primera evidencia tangible que confirma la teoría. Después de un período tan largo de búsqueda, su descubrimiento es realmente muy emocionante y de la mayor importancia para la erudición de la pintura india.

La cuestión de dónde se pintó la portada es obviamente fundamental. Se dice que provino de una biblioteca en el oeste de la India hace muchos años, pero la paleta empleada la alía con las tradiciones orientales, y el formato y la iconografía la relacionan con las pinturas manuscritas de Pala-Nepali del siglo XI. El estilo de pintura de la portada, sin embargo, es considerablemente anterior y está más estrechamente relacionado con la tradición de la pintura rupestre occidental que cualquier cosa conocida anteriormente. 5


Ver el vídeo: MANUSCRITOS ILUMINADOS