¿Cuándo se inventaron las cestas en Australia y América?

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Dado que la migración humana a Australia y América tuvo lugar mucho antes de la invención de las cestas y tanto los aborígenes precolonizados como los nativos americanos usaban cestas, eso significa que inventaron la tecnología por su cuenta.

Y luego la pregunta es: ¿cuándo lo inventaron?


De acuerdo a El arte de la cestería de los nativos americanos: un legado vivo por Frank Porter, La cestería de los nativos americanos comenzó entre el 7000 a. C. y el 5000 a. C.:

El inicio de esta artesanía se produjo entre los años 5000 y 7000 a.C. Que los recolectores de semillas y nueces de la Gran Cuenca iniciaron la cestería se evidencia en Hogup Cave, Utah, donde se encontraron 160 fragmentos de cestas, algunas de ellas rígidas piezas de entrelazado (Adavasio 1970, 183).


Baloncesto

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baloncesto, juego jugado entre dos equipos de cinco jugadores cada uno en una cancha rectangular, generalmente bajo techo. Cada equipo intenta anotar lanzando la pelota a través de la portería del oponente, un aro horizontal elevado y una red llamada canasta.

¿Qué es el baloncesto?

El baloncesto es un juego que se juega entre dos equipos de cinco jugadores cada uno en una cancha rectangular, generalmente bajo techo. Cada equipo intenta anotar lanzando la pelota a través de la portería del oponente, un aro horizontal elevado y una red llamada canasta.

¿Cuándo se inventó el baloncesto?

El baloncesto fue inventado por James Naismith el 1 de diciembre de 1891 o alrededor de esa fecha, en la Escuela de Entrenamiento de la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes (YMCA), Springfield, Massachusetts, donde Naismith era instructor de educación física. El baloncesto es el único deporte importante estrictamente de origen estadounidense (aunque Naismith nació en Canadá).

¿Cómo ejercita el baloncesto tu cuerpo?

El baloncesto es un deporte dinámico que aumenta la resistencia a partir de los cortos sprints necesarios para correr hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la cancha. Los movimientos distintos al baloncesto, como saltar para tomar un tiro o agarrar un rebote, requieren contracciones musculares frecuentes, que pueden desarrollar la resistencia muscular. Se recomienda entrenamiento adicional con pesas para los jugadores de baloncesto con el fin de mejorar su rendimiento en la cancha.

¿Dónde es popular el baloncesto fuera de los Estados Unidos?

El éxito del baloncesto internacional avanzó en gran medida con la inclusión del baloncesto masculino en los Juegos Olímpicos a partir de 1936. El baloncesto se ha popularizado particularmente bien en Italia, y España tiene varias ligas de baloncesto. El otro centro importante del baloncesto europeo es Europa del Este, particularmente en los Balcanes.

¿Cuál fue la influencia de la televisión en el baloncesto?

El baloncesto creció de manera constante pero lenta en popularidad e importancia en los Estados Unidos e internacionalmente en las primeras tres décadas después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) como resultado de la exposición televisiva. Sin embargo, con la llegada de la televisión por cable, la popularidad del juego se disparó en todos los niveles, especialmente durante la década de 1980.

El único deporte importante estrictamente de origen estadounidense, el baloncesto fue inventado por James Naismith (1861-1939) el 1 de diciembre de 1891 o alrededor de esa fecha, en la Escuela de Entrenamiento de la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes Internacionales (YMCA) (ahora Springfield College), Springfield, Massachusetts. donde Naismith era instructora en educación física.

Para ese primer juego de baloncesto en 1891, Naismith usó como goles dos canastas de melocotón de media fanega, que le dieron su nombre al deporte. Los estudiantes estaban entusiasmados. Después de mucho correr y disparar, William R. Chase hizo un tiro en la mitad de la cancha, el único puntaje en ese histórico concurso. Se corrió la voz sobre el juego recién inventado, y numerosas asociaciones escribieron a Naismith para obtener una copia de las reglas, que se publicaron en el número del 15 de enero de 1892 de la Triángulo, el documento del campus de la YMCA Training School.

Si bien el baloncesto es un deporte de invierno competitivo, se juega cada 12 meses, en los patios de recreo de verano, en los pasillos municipales, industriales y de la iglesia, en los patios de las escuelas y las entradas familiares, y en los campamentos de verano, a menudo de manera informal entre dos o más concursantes. Muchas escuelas de gramática, grupos de jóvenes, centros de recreación municipales, iglesias y otras organizaciones llevan a cabo programas de baloncesto para jóvenes menores de la edad de la escuela secundaria. Jay Archer, de Scranton, Pensilvania, introdujo el baloncesto "biddy" en 1950 para niños y niñas menores de 12 años, ajustando la cancha y el equipo según el tamaño.


Dónde se originó el baloncesto

Era el invierno de 1891-1892. Dentro de un gimnasio en Springfield College (entonces conocido como International YMCA Training School), ubicado en Springfield, Massachusetts, había un grupo de estudiantes universitarios inquietos. Los jóvenes tenían que estar allí, debían participar en actividades bajo techo para quemar la energía que se había ido acumulando desde que terminó la temporada de fútbol. La clase del gimnasio les ofrecía actividades como marchas, calistenia y trabajo con aparatos, pero estos eran pálidos sustitutos de los juegos más emocionantes de fútbol y lacrosse que jugaban en las estaciones más cálidas.


¿Cuáles son las 13 reglas originales del baloncesto?

Naismith comenzó su tarea enumerando las 13 reglas originales del baloncesto. Habría dos equipos. Uno a cada lado del gimnasio. Cada equipo tendría nueve jugadores.

Habría dos cestas de melocotón colgadas del balcón. Habría uno a cada lado del gimnasio. El jugador que corre con el balón lanza el balón a sus compañeros o al aro.

Los equipos usarían una pelota de fútbol para disparar a las canastas de melocotón. La pelota sería lanzada o golpeada en la canasta. Cada vez que un jugador marcaba, el juego se detenía. Alguien tendrá que tomar una escalera y recoger la pelota de las canastas.

La noticia de este juego se extendió por las otras escuelas de la YMCA y, de repente, se convirtió en un deporte que se practica en las escuelas secundarias. Pronto se jugó baloncesto en todas partes.

El primer juego de baloncesto masculino # 8217 fue en 1895. Este juego fue entre la Escuela de Agricultura de Minnesota y Hamline College. En 1896, el primer partido femenino & # 8217s fue UCBerkeley vs. Stanford. La primera liga profesional se fundó en 1898.


Truco o trato en los Estados Unidos

Niños disfrazados para Halloween en Jersey City, Nueva Jersey.

Archivo Bettmann / Getty Images

Algunos colonos estadounidenses celebraron el Día de Guy Fawkes y, a mediados del siglo XIX, un gran número de nuevos inmigrantes, especialmente los que huyeron de la hambruna irlandesa de la papa en la década de 1840, ayudaron a popularizar Halloween. & # XA0

A principios del siglo XX, las comunidades irlandesas y escocesas revivieron las tradiciones del Viejo Mundo de souling y guising en los Estados Unidos. Sin embargo, en la década de 1920, las bromas se habían convertido en la actividad de Halloween preferida por los jóvenes alborotadores. & # XA0

La Gran Depresión agravó el problema, y ​​las travesuras de Halloween a menudo se convirtieron en vandalismo, agresiones físicas y actos esporádicos de violencia. Una teoría sugiere que las bromas excesivas en Halloween llevaron a la adopción generalizada de una tradición organizada de truco o trato basada en la comunidad en la década de 1930. Sin embargo, esta tendencia se redujo abruptamente con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando el racionamiento del azúcar significó que había pocas golosinas para repartir. costumbres. Rápidamente se convirtió en una práctica estándar para millones de niños en las ciudades de Estados Unidos y en los suburbios recién construidos. Ya no restringidas por el racionamiento de azúcar, las empresas de dulces capitalizaron el lucrativo ritual, lanzando campañas publicitarias nacionales específicamente dirigidas a Halloween. & # XA0

Hoy en día, los estadounidenses gastan aproximadamente $ 2.6 mil millones en dulces en Halloween, según la Federación Nacional de Minoristas, y el día, en sí mismo, se ha convertido en el segundo feriado comercial más grande del país en 2019.


Baloncesto en América: una historia

Un juego americano que ha viajado bien es el baloncesto, ahora jugado por más de 250 millones de personas en todo el mundo de manera organizada, así como por muchos otros en juegos de "recogida". El baloncesto se originó en 1891 cuando un futuro ministro presbiteriano llamado James Naismith (1861-1939) fue asignado para enseñar una clase de educación física en un Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes (YMCA) en Springfield, Massachusetts. La clase se había destacado por ser desordenada, y se le dijo a Naismith que inventa un nuevo juego para mantener ocupados a los jóvenes. Como era invierno y hacía mucho frío afuera, era deseable un juego que se pudiera jugar en el interior.

Naismith recordó su infancia en Canadá, donde él y sus amigos habían jugado al "pato sobre una roca", lo que implicaba tratar de derribar una gran roca lanzándole piedras más pequeñas. También recordó haber visto a jugadores de rugby lanzar una pelota a una caja en un gimnasio. Tuvo la idea de clavando cajas elevadas en el que los jugadores intentarían lanzar una pelota. Cuando no se pudieron encontrar las cajas, cestas de durazno usadas. Según Alexander Wolff, en su libro 100 Years of Hoops, Naismith elaboró ​​las reglas del nuevo juego en "aproximadamente una hora". La mayoría de ellos todavía se aplican de alguna forma en la actualidad.

El baloncesto se puso de moda porque los graduados de la escuela YMCA viajaron mucho, porque Naismith difundió las reglas libremente, y porque había una necesidad de un juego simple que se puede jugar en interiores durante el invierno. El legado de Naismith incluyó al primer gran entrenador de baloncesto universitario, Forrest "Phog" Allen (1885-1974), quien jugó para Naismith en la Universidad de Kansas y ganó 771 juegos como entrenador en Kansas. Entre los jugadores estrella de Allen estaba Wilt Chamberlain, quien se convirtió en una de las primeras superestrellas del baloncesto profesional: una noche en 1962, anotó un récord de 100 puntos en un juego.

El primero liga de baloncesto profesional se formó en 1898 los jugadores ganaban $ 2.50 por juegos en casa, $ 1.25 por juegos fuera de casa. No 100 años después, Juwan Howard, un jugador estrella de los Washington Bullets (ahora llamado los Washington Wizards), tuvo ofertas competitivas de más de $ 100 millones durante siete temporadas de Bullets y Miami Heat.

Muchos equipos en el Asociacion Nacional de Basquetbol ahora tienen jugadores extranjeros, que regresan a casa para representar a sus países de origen durante los Juegos Olímpicos. La llamada Equipo soñado, compuesto por los mejores jugadores de baloncesto profesionales estadounidenses, ha representado a los Estados Unidos en los últimos Juegos olímpicos. En 1996, el Dream Team siguió a algunos oponentes hasta bastante tarde en los juegos, una indicación del creciente estatus internacional del baloncesto. En Atenas, en 2004, Argentina se llevó a casa el oro, la primera vez que un país latinoamericano ganó el honor del baloncesto.


Las máscaras estaban hechas de gasa o incluso de un material más poroso

Las mujeres que trabajan para la Cruz Roja fabrican máscaras durante la pandemia de gripe de 1918.

Archivo Bettmann / Getty Images

En 1918, las máscaras avanzadas como las N95 que usan los trabajadores de la salud en la actualidad estaban muy lejos. Las mascarillas quirúrgicas estaban hechas de gasa, y muchas personas & # x2019s gripe también estaban hechas de gasa. Los voluntarios de la Cruz Roja elaboraron y distribuyeron muchos de estos, y los periódicos publicaron instrucciones para quienes quisieran hacerse una máscara para sí mismos o donar algo a las tropas. Sin embargo, no todo el mundo utilizó el diseño o el material quirúrgico estándar.

& # x201C Para incitar a la gente a que los usara, [las ciudades] eran bastante laxas en cuanto a lo que la gente podía usar, & # x201D dice J. Alex Navarro, subdirector del Centro de Historia de la Medicina de la Universidad de Michigan y uno de los editores en jefe de La epidemia de influenza estadounidense de 1918-1919: una enciclopedia digital.

En octubre de 1918, el Seattle Daily Times llevó el titular & # x201CInfluenza Veils Set New Fashion: Seattle Women Wearing Fine Mesh with Chiffon Border to Ward Off Malady. & # x201D Estas máscaras & # x201Cfashionable & # x201D y otras hechas de material dudoso probablemente & # x2019t no ayudaron mucho. Sin embargo, también hubo un debate dentro de la comunidad médica y científica sobre si las máscaras de gasa de múltiples capas eran efectivas.

Por ejemplo, el comisionado de salud de Detroit, J.W. Inches dijo que las máscaras de gasa eran demasiado porosas para prevenir la propagación de la gripe entre el público. Además, las máscaras son más efectivas cuando se usan correctamente, lo que no siempre fue lo que sucedió. En Phoenix, donde la mayoría de la gente aparentemente cumplió con la orden de máscaras de la ciudad & # x2019, algunos, sin embargo, hicieron agujeros en sus máscaras para fumar & # x2014, lo que redujo en gran medida su efectividad.


La historia completa de los arreglos florales

La floristería del Antiguo Egipto es uno de los cuatro tipos de floristería histórica que conforman el estilo de diseño del Período Clásico. Se descubrió principalmente a través de decoraciones y artefactos de paredes y tumbas, que los antiguos egipcios, en particular los miembros de la realeza, hicieron un uso extensivo de arreglos de flores, frutas y follaje en cestas y jarrones. Organizaron e incluso cultivaron rosas, acacias, violetas, amapolas, violetas, jazmines, lirios madonna y narcisos, pero una flor se tenía en la más alta estima. La flor de loto se consideraba sagrada en la cultura egipcia antigua, ya que creían que su centro amarillo y pétalos blancos significaban Ra, el Dios del Sol. La flor de loto se encontró principalmente en tributos de entierro floral ornamentado y en todo el arte y las pinturas de la época.

Las características del diseño floral egipcio incluyen el uso de patrones ordenados y alternos. Los patrones siempre fueron muy estilizados, simplistas y repetitivos. Los antiguos egipcios siempre colocaban flores, follaje y frutas en jarrones con pico sin tallos visibles, o alrededor del borde del jarrón a unas dos pulgadas por encima del borde. Sus flores y follaje siempre se colocaron en filas ordenadas, con cada flor flanqueada por hojas o brotes en los tallos inferiores. Todo el aspecto fue muy elaborado y adecuado, sin amontonamientos ni superposiciones del material, y soportes de vástago inteligentes integrados en la parte superior de los contenedores.

El período griego ca. 600 a. C. - 46 a. C.

Los antiguos griegos usaban flores y diseños florales de una manera completamente diferente y en todos los niveles de su civilización. Estaban tan dedicados a la belleza y la herencia de su floristería que hoy en día existen muchas tradiciones florales del período griego. Tres diseños clave del Período Clásico Griego de la floristería son la guirnalda, la corona y el Cuerno de la Abundancia o Cornucopia. Las flores se usaban con frecuencia y abundantemente en el cabello de las mujeres, y los amantes intercambiaban pequeñas coronas perfumadas entre sí. También se presentaron guirnaldas y coronas únicas como importantes tributos religiosos a los olímpicos y a los héroes militares, pero en los días festivos, todos podían usar coronas. De hecho, el diseño y la etiqueta relacionados con el uso de coronas en la sociedad griega antigua eran tan importantes que había diseñadores especiales designados oficialmente, e incluso se redactó un conjunto de reglas. En las islas griegas, se incluyeron diferentes hierbas nativas en las guirnaldas y arreglos florales cotidianos.

Crédito de la imagen: Por Georgius Jacobus Johannes van Os & # 8211 Naturaleza muerta con flores en un jarrón griego, Irina, (CC BY 2.0)

En el diseño griego clásico, el color de la pieza nunca fue tan importante como la fragancia, el tipo de flores utilizadas y el simbolismo asociado con ellas. A menudo, se crearon arreglos particulares para honrar a un dios o héroe. Los arreglos griegos clásicos incluyen flores como jacintos, madreselva, rosas, lirios, tulipanes, espuela de caballero y caléndulas. Las hierbas que se incluían con frecuencia eran el romero, la albahaca en flor y el tomillo.

El período romano ca. 28 a. C. - 325 d. C.

Cuando los antiguos romanos entraron en escena, tomaron las abundantes cualidades de espíritu libre de la floristería griega e infundieron sus propios aspectos de diseño real y elaborado, mejor representados por las coronas de olivo afiladas de los emperadores romanos. Donde los griegos y los egipcios llenaban cestas con frutas y arreglos, los antiguos romanos usaban flores, y muchas de ellas. También conservaron las guirnaldas, coronas y coronas de los griegos, pero cambiaron un poco el estilo. Coronas, coronas y guirnaldas se hicieron más llamativas con la adición de flores nuevas y exóticas como el azafrán, la adelfa, el mirto, el amaranto, la hiedra, los narcisos y los laureles provocados por el aumento extremo del comercio. Ese mismo aumento en el comercio trajo consigo el estilo egipcio de usar jarrones en arreglos florales, que los romanos tomaron y adoptaron, naturalmente.

El arte de la floristería no evolucionó exactamente durante el período romano clásico, ya que los antiguos romanos estaban más preocupados por la opulencia y el exceso. Dicho esto, hubo un par de cosas que los antiguos romanos agregaron con éxito a nuestra herencia y tradiciones florales en general: la tradición de "Dies Rosationis", la tradición de colocar rosas en ataúdes en recuerdo de aquellos que han fallecido, estos días continúan por arrojar rosas individuales, así como aerosoles de rosas y "Sub Rosa", la costumbre romana de colgar una corona de rosas totalmente blancas del techo para significar que todo lo que se dice a continuación se mantendrá en secreto.

El período bizantino ca. 320 d.C.- 600 d.C.

El diseño floral del período bizantino marca el período final en el diseño floral clásico, pero se apaga con fuerza. Los bizantinos continuaron donde lo dejaron los romanos, lo que resultó en diseños fantásticos y simétricos que hacían uso frecuente de recipientes elaborados con bases puntiagudas y composiciones en forma de árbol que en realidad eran un diseño floral exquisito. Si compara el estilo bizantino de diseño floral con lo que se ve en el clásico cuento de hadas infantil Alicia en el país de las maravillas, no estaría muy lejos.

Los bizantinos tomaron guirnaldas y cambiaron la construcción, formando más una estrecha franja de follaje en la que alternaban flores y frutos. Además de las composiciones perfectamente formadas y cuidadas, se decía que los bizantinos habían añadido la Espaldera a nuestra herencia floral colectiva. El Espalier era un nuevo tipo de árbol estilizado, de forma cónica con racimos de frutas o flores perfectamente espaciados unidos a sus "ramas".

La Edad Media 476 d.C.- 1400 d.C.

Ingrese a la Edad Media, una época en la que todo lo que sabemos sobre el arte de la floristería se extraía principalmente de grandes tapices. Era una época oscura y las únicas personas que realmente practicaban la floristería eran los monjes europeos. El uso principal de los arreglos florales durante este período fue en las iglesias en forma de coronas, guirnaldas y arreglos de jarrones. Lo que sabemos sobre el estilo lo aprendimos de las alfombras, los tapices y el arte persas. De este arte aprendimos que las flores volvieron a estar ordenadas en jarrones durante la Edad Media, y no cualquier jarrón, las flores se dispusieron en frascos chinos. Aparte de los signos de la influencia china en el diseño floral de la Edad Media, sabemos poco más sobre los diseños de este período.


Las artes florales no murieron durante la Edad Media, más bien entró en hibernación, preparándose para la explosión cultural de los períodos europeos. A medida que los monjes en Europa cuidaban sus jardines, también estaban aumentando los diferentes tipos y cultivos de flores que se utilizarían en el diseño floral en el futuro.

El período del Renacimiento 1400 d.C.- 1600 d.C.

El período del Renacimiento marca el comienzo de los períodos europeos de diseño floral. El estilo renacentista del diseño floral se inició en Italia, tomando como base los estilos clásico griego, bizantino y romano y siguiendo con ellos. En exceso de estilo romano clásico, la gente del período del Renacimiento disfrutaba de arreglos florales con grandes masas de flores, incluso colgaban largas guirnaldas de frutas, flores y hojas de los techos abovedados de las catedrales y en las paredes. Las flores y el follaje comunes del período del Renacimiento incluyen rosas y prímulas, ramas de olivo y hiedra, margaritas, lirios, lirio de los valles, violetas y clavel de laurel.

Los colores brillantes y contrastantes en un esquema de color triádico estaban de moda y los arreglos generalmente se colocaban en contenedores enormes y pesados. A pesar de todo eso, los arreglos florales del Renacimiento todavía tenían una sensación de amplitud y amplitud. De hecho, muchas iglesias y grandes edificios escénicos todavía utilizan el diseño floral del Renacimiento como base para sus propios arreglos en la actualidad. Otro importante añadido que el Renacimiento aportó a nuestra herencia floral es la clásica corona navideña popularizada por el pintor renacentista Luca Della Robbia, hecha de frutas, flores y piñas.

Los períodos barroco y flamenco 1600 d.C.- 1775 d.C.

Después del Renacimiento, los arreglos florales como forma de arte aún no se habían establecido oficialmente, por lo que fueron los pintores quienes establecieron los estilos de diseño floral. Fue el artista italiano Miguel Ángel quien tomó los arreglos florales y los trasladó al período barroco. La mayoría de los diseños florales eran altos y macizos, usando muchas flores de una paleta de colores desenfrenada, con la forma de los arreglos tendiendo a ser ovalados y simétricos - viñetas de pintura perfectas, ¿no? También se incluyó el uso de accesorios como abanicos, pájaros y mariposas para lograr una composición completa. A pesar de las libertades de diseño estético que se tomaron durante este período, se desarrolló una nueva técnica significativa: diseños curvos, específicamente las formas C (curvas) y S (Hogarth). El diseño floral curvo toma una masa de flores de otro modo indefinible y la transforma en una apariencia más elegante y elegante, dando más opciones al diseñador en el proceso.

A medida que las obras y enseñanzas de Miguel Ángel viajaban por Europa, se atascaron particularmente rápido en Holanda y Bélgica (llamadas Flandes). Fue entonces cuando el estilo de arte flamenco y el diseño floral se afianzaron y corrieron en paralelo con el barroco, cuando otros maestros como Homes comenzaron a jugar con las semillas que plantó Miguel Ángel. Particularmente prominente en el estilo flamenco de diseño floral es el aumento de un artista que se toma libertades, las pinturas usaban curvas inconcebibles y tallos florales improbables, a menudo combinaban flores en piezas que nunca se encontrarían en el mundo natural. El diseño floral flamenco utilizó muchos más accesorios, subiendo la apuesta con pájaros disecados y nidos con huevos. Aún así, a pesar de que los diseños florales flamencos estaban más concentrados, eran más compactos y tenían un mejor sentido de la proporción. Los arreglos de estos períodos eran grandes y extravagantes, incluidas flores como el iris, la peonía, la caléndula, la malvarrosa y, por supuesto, la rosa.

(Inglés) - El período georgiano ca. 1714 d.C.- 1837 d.C.

El período georgiano del diseño floral es breve y claramente inglés, ya que nació del feudalismo cuando, en los siglos XV y XVI, las fortalezas colectivas en Inglaterra dieron paso a hogares gobernantes más pequeños. A estas casas les traían flores frescas todos los días por su fragancia, no por su belleza. Debido a que los arreglos florales en la primera mitad de este período nacieron de la función, no de la forma, muchos arreglos no eran más que racimos de flores apiñados en cualquier recipiente resistente, sin preocuparse por el diseño. Los contenedores de flores de este período son en su mayoría cajas con agujeros perforados en ciertos ángulos para sostener los tallos de las flores.

(Inglés) - La época victoriana ca. 1837 d.C.- 1901 d.C.

Siguiendo la vena inglesa de arreglos florales y diseño, la era victoriana recibió su nombre de la reina Victoria y se caracterizó por un período de diseño que exhibía arreglos completamente elaborados. La clase alta de la sociedad solía usar arreglos florales para mostrar su riqueza en las fiestas, ordenando arreglos excesivos, opulentos y exagerados para sus hogares. Los arreglos florales de la época victoriana eran típicamente de forma redonda u ovalada, usaban mucho follaje y mantenían sus flores restringidas a una altura menor. Las damas victorianas preferían los contrastes de color fuertes y los tonos brillantes. Los arreglos florales de la época victoriana con frutas se diferenciaban en que la fruta se agregaba porque provenía del mismo jardín que las flores.

La era victoriana también fue la primera vez que alguien intentó establecer reglas oficiales de floristería. Era una época de sociedad remilgada y apropiada, con damas privilegiadas y sus hijas cultivando y creando arreglos semanalmente, y los ramos de tussie-mussie y ramilletes se convirtieron en una necesidad en todas las reuniones sociales. Los victorianos también hablaban el idioma de las flores, dando ramos de una sola flor para transmitir significados específicos, remontándose al período griego clásico. Los regalos de ramos de crisantemos significan amor, mientras que un clavel rojo significa que los sentimientos no son mutuos.

(Francés) El período barroco francés ca. 1600 d.C.- 1750 d.C.

El estilo francés del arte floral no fue influenciado por pintores, sino por políticos. Específicamente, los políticos que querían mostrar un atractivo más femenino a través del color y el tamaño de las flores utilizadas, pero de lo contrario, se prestó poca atención al diseño. El período barroco francés de la floristería está marcado por la introducción del topiario y un estilo de diseño simétrico sin un punto focal. Los diseños y arreglos florales eran más casuales, frágiles y delicados. Los diseños florales de esta época encajan perfectamente en una casa con un estilo de diseño de campo francés.

(Francés) El período rococó francés ca. 1750 d.C.- 1785 d.C.


Rococó significa roca y concha y es un tributo a los suaves arcos y elegantes diseños de la época. El período rococó francés es la invención de Antoinette Poisson, amante de Luis XV, y fue más formal, agregando colores más femeninos y características de diseño aireadas. Los arreglos de este período tenían predominantemente forma de media luna y estaban diseñados para parecer abiertos y ligeros.

(Francés) Luis XVI ca. 1785 d.C.- 1800 d.C.

Durante el breve reinado de Luis XVI, María Antonieta pudo promover la tendencia de diseño femenino de los arreglos florales, disminuyendo el uso de recipientes lujosos y aumentando el uso de colores más fríos como púrpuras claros, lavandas y blancos, y flores más delicadas. Esto fue justo antes de la Revolución Francesa y el resurgimiento del Período Clásico más pesado que seguiría.

(Francés) El período del Imperio ca. 1804 d.C.- 1814 d.C.

Con la Revolución Francesa llegó el Período Imperio y un resurgimiento del Período Clásico. En ninguna parte fue mayor la influencia que en Francia bajo el gobierno de Napoleón Bonaparte. Los arreglos florales de este período tenían un tema estrictamente militarista y una calidad masculina. Bonaparte ordenó eliminar la feminidad del diseño francés, lo que dio como resultado arreglos del Período Imperio que eran masivos en tamaño y peso y tenían símbolos grandes y llamativos del Imperio, como la marca registrada de Napoleón "N", la abeja, el león o la estrella del Imperio. Los arreglos del Período Imperio con frecuencia tenían contenedores construidos para parecerse a leones y colmenas, mientras que los arreglos florales en sí mismos eran simples y de forma triangular.

El período americano temprano ca. 1620 d.C.- 1720 d.C.

Al principio, el diseño floral estadounidense nació de la necesidad. Los primeros colonos cultivaban plantas con fines alimentarios y medicinales. No tenían mucho tiempo libre para jugar con la floristería, pero cuando lo hacían sus arreglos eran modestos y sencillos, complementos perfectos para adornar sus modestas casas. No es sorprendente que las flores se usaran como decoración principalmente en las áreas coloniales del centro y sur donde el clima lo permitía. Los diseños florales de la época se copiaron principalmente de los períodos del Imperio francés y georgiano inglés.

El período colonial de Williamsburg ca. 1740 d.C.- 1780 d.C.

Cuando comenzó el Período Colonial Americano, el diseño floral comenzó a evolucionar, lentamente. Los arreglos masivos todavía se ensamblaban usando un montón de colores, pero Colonial Williamsburg era más conocido por sus arreglos florales en jarrones de dedos y ladrillos de flores. Las raíces inglesas y europeas del diseño floral comenzaron a arraigarse más profundamente, y los estadounidenses favorecieron los diseños georgianos y franceses que hacían más simétricos y sofisticados. Se prefirieron los arreglos florales triangulares y las agrupaciones en abanico en la parte superior, ¡que a veces se extienden hasta tres veces la altura del recipiente!

El período federal ca. 1780 d.C.- 1820 d.C.

Este fue un período en el diseño floral en el que los estadounidenses comenzaron a salir del molde y desarrollar sus propios estilos florales. En el extranjero, en Europa, los estilos neoclásico e imperio fueron populares y tuvieron una gran influencia en los estilos estadounidenses. El resultado fueron arreglos florales del período americano que utilizaron menos masas de ramos a favor de mostrar el encanto de las flores individuales. Como resultado, se usaron menos flores en contenedores y se prestó más atención a la belleza del arreglo.

El período victoriano americano ca. 1820 d.C.- 1920 d.C.

El período victoriano estadounidense coincidió con el período victoriano europeo, con ciertas técnicas europeas marcadas que se extendieron por el charco. Más notablemente, se utilizaron recipientes ornamentados hechos de diferentes tipos de materiales, a menudo rebosantes de flores y los recipientes en sí solían ser blancos o de otro color frío. Los arreglos en sí tendían a hacerse en ricos púrpuras reales, magentas y azules oscuros profundos. El Tuzzy-Muzzy gozó de especial popularidad, especialmente en el sur profundo.

Los períodos modernos (contemporáneos) ca. 1890 d.C.- 2000 d.C.

El diseño floral contemporáneo estadounidense pasó por varias etapas diferentes, ninguna de las cuales duró más de veinte años.
El período Art Nouveau de 1890 a 1910 fue conocido por los arreglos que se basaban en líneas curvilíneas, a menudo modeladas según la naturaleza en forma de plantas y flores. Los contenedores que se utilizaron fueron tallados y asimétricos.

  • El período Art Deco tuvo lugar en la década de 1920 y duró hasta la década de 1930. Era un estilo de floristería influenciado por los antiguos egipcios, la música jazz y la era industrial. Los arreglos florales Art Deco se caracterizan por el uso de patrones fuertes y líneas geométricas. Los ramilletes también se hicieron muy populares durante este tiempo. Como la mayoría de las cosas buenas, este estilo volvió a ser popular alrededor de la década de 1960.
  • Free Form Expression comenzó en la década de 1950 y duró hasta la década de 1960. A medida que la escena social y la cultura de Estados Unidos comenzaron a cambiar, los arreglos cambiaron con ella, volviéndose más expresivos con sentimientos, movimiento y libertad. Se utilizaron diferentes materiales de diseño y se destacaron sus diferencias de textura, creando arreglos florales que se parecían más al arte que a la naturaleza.
  • El diseño de masas geométricas se llevó a cabo durante las décadas de 1960 y 1970. Durante este tiempo, los ramos apretados y geométricos eran comunes y los arreglos comenzaron a combinar la masa con las líneas, lo que resultó en patrones y arreglos de apariencia bastante rígida en contenedores de compota. Este estilo de diseño floral imita los estilos orientales, en el que el diseño escultural limpio es de suma importancia.

Historia del diseño floral chino y japonés

Los chinos y los japoneses tuvieron una influencia mucho mayor en el diseño de flores en las Américas que los europeos. ¡No es sorprendente si se tiene en cuenta que los chinos han estado haciendo arreglos florales desde 207 a. C.!

El diseño floral chino durante este período (el período Han) se utilizó como un componente integral en las enseñanzas religiosas y la medicina. Budistas, taoístas y practicantes del confucianismo tradicionalmente colocaban flores cortadas en sus altares. Sin embargo, dado que las enseñanzas budistas prohibían mentir, los monjes budistas cortaban flores y plantas con moderación, usando ciertas flores y hojas para hacer arreglos de canastas basados ​​en significados simbólicos particulares.

/>Japanese floral design, called Ikebana, has been around since at least the 7th century, travelling with the Buddhists into the snowy mountains of Japan. Ikebana embraces minimalism, using a sparse amount of blooms spaced out between stalks and leaves. The structure of Japanese Ikebana floral arrangements is based on a scalene triangle, which many believe to symbolise heaven, earth and man. In other schools of thought, the scalene triangle is considered to represent the sun, moon and earth. Either way, twigs or branches usually delineate the triangle. Japanese flower containers are almost as important as the structure of the arrangement and were traditionally made from pottery.

Present

Just like every other art form, floral design is in a constant state of growth. Both traditional and line mass arrangements continue to be important in modern design and decoration. Flower arranging has come a long way from the early periods. Thanks to the thousands of flower hybrids and growing techniques, flowers that used to be only available in season are now available all year round. Materials like Floral Foam, shaping wire, and individual water phials give us unlimited ways to create beautiful floral arrangements that can last longer than ever before. For a look at today’s flower arranging, check out

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A History of flower arrangement by Julia S. Berril. (1968)
Floriculture: Designing & Merchandising” by Charles Griner. (2000)
The Art of Floral Design: Second Edition” by Norah T. Hunter (2000)
The History of Flower Arranging, book by Pamela McNicol and Dorothy Cook (1989)


Minutes and seconds in the 14th – 16th century

Distinguishing the 24 hours in a solar cycle alone was no longer satisfactory as the 14th century continued to progress. Soon people desired a more precise measurement of time. Dials were designed to meet this desire. Once dials were applied to the face of clocks in the 14th century, people were able to distinguish minutes. During the Middle Ages, scales were developed as tools of scientific measurement based on the number 60. Going beyond that, in Medieval Latin, there was an even smaller unit of measurement: 1/16th known as pars minuta prima (first very small part). There was also a further sixtieth of that measurement called second pars minute secunda(very small part). Thus the concept of the second was born.


History of Victorian Basketball

Victoria was the first state to establish an association, in 1931 (the Victorian Basketball Association, or VBA). The association consisted of the following members: YMCA, Church of England, Military, and Presbyterian Church. South Australia was the next association formed in 1936, and soon after followed by New South Wales in 1938. After the Second World War, associations were formed in the remaining states – Queensland, Western Australia and Tasmania. Initially, church and army drill halls were used as venues, but their limited availability, due to the many other functions the halls served, prevented maximum use of these facilities. This greatly restricted the development of the sport in the early stages.

Formation of the Amateur Basketball Union of Australia

In 1939, the National Federation of Basketball was formed – this became known as the Amateur Basketball Union of Australia (the governing body for basketball in Australia). This body did not become fully effective until 1946, when the first Australian Championships were held. The objectives of the Amateur Basketball Union were to promote, encourage and control the game of basketball throughout Australia to coordinate and supervise National Championships to select and manage teams to represent Australia and to deal with any issues that affected Australian basketball at the national level.

In 1949 Australian became the fifty-second affiliated member of the International Amateur Basketball Federation (FIBA) which governs amateur basketball throughout the world. This world governing body was created to satisfy the following objectives:

  • To establish uniformity of the rules to be used in international and Olympic competitions.
  • To establish uniform standard on the dimensions and construction of basketball courts.
  • To establish the playing qualifications for players in teams taking part in Olympic and international competitions.
  • To establish the form of competition to be developed in Olympic competitions.
  • The inclusion of a native referee in the delegations of each country in order to control international or Olympic matches.
  • To adopt French, English and Spanish as official languages in international congresses and correspondence.
  • Mutual obligations to apply agreed sanctions to affiliated bodies.
  • To rule that member countries may not engage in international matches with non-member countries.
  • To establish rules for an international federation devoted solely to basketball.
  • To establish the definition of an amateur.

History of Basketball Coaching in Australia

In the Victorian Championships played during the 1930s, Ivor Burge, who had completed a physical education degree at Springfield, Massachusetts, coached the leading team YMCA. He introduced several new concepts of the game to the Victorian coaches. One concept in particular, the zone defence, was a characteristic trait of all his teams. During the war, American servicemen participated in many Victorian competitions, and their style of play influenced a movement back towards principles of man-to-man defence.

In 1949, many European migrants from Lithuania, Latvia and Hungary came to Australia, and advanced the general standard of play. Leon Baltrunis introduced the techniques of screening and the use of the weave, which was popular in the early 50’s. Also, several outstanding American Mormon teams played at this time. The Mormon coach, De Lyle Condie, from the University of Utah, indicated what could be done with a well-organised offensive pattern. His team played a practice match against the Russian Olympic team prior to the Olympic Games in 1956, and were level with just one minute to play. Also, at this same time, jump shooting became the new trend, and Bob Skousen of Brigham Young University was a great jump shooter for young players to emulate.

The game of basketball has grown through the efforts of two additional Australians – Ken Watson and Lindsay Gaze. Both men recognised the importance of a well-organised offence, and instilled this philosophy in their junior and senior teams. As a result, their teams have been very successful, and they have provided a model for other coaches in formulating their own philosophies of the game.

Australia’s first basketball coach for the 1956 Olympic Games in Melbourne was Ken Watson (at the time, Ken was very active in coaching junior and senior players in Victoria he was the state senior men’s coach at the time as well as secretary for both the Victorian Association and the Amateur Basketball Union of Australia). His teams ran the shuffle offence with great success, which added another dimension to the game. Ken gave a great deal of credit to the American coaches Bruce Drake (early originator of the shuffle offence) and Joe Eves (Auburn coach) for playing an important role in developing his theories on the shuffle offence.

In 1958, Albert Park Basketball Stadium was opened, and this facility became the headquarters for basketball in Victoria, even though the game was played in many different venues throughout the state. Lindsay Gaze was appointed the stadium manager, and at the time was very active in coaching junior teams within the Church of England Association. He was involved in coaching U18 and U16 state teams during the early 1960s. Also, Lindsay was later to represent Australia as a player in the Olympic Games in 1960, 1964 and 1968. He was appointed the Olympic basketball coach in 1972, 1976, 1980 and 1984. (Ken Watson and Lindsay Gaze have played very active roles in promoting and teaching basketball, not only in Victoria, but throughout Australia.)

In 1961 two American coaches, John Bunn and Stu Inman, were invited to Australia to conduct coaching clinics on the various facets of the game. Apart from the direct instruction in offence and defence, they emphasised the important point that junior and senior teams simply did not practice enough. At that time it was usual for the leading Victorian teams to practice only once per week, although the team members might play several matches per week in various competitions. Efforts were made to increase practices to four times per week, although many teams found this difficult to achieve. (By practising throughout the year, it was hoped to make up for the inability to have a daily practice program during the main season.) A program of exchange visits between the US teams (high school as well as college) and Australian teams has been beneficial in showing Australian coaches different methods of play and approaches to coaching.

Albert Park Basketball Stadium 1958-1997

The history of Victorian basketball dates back to around 1905, when the first recorded information on basketball being played in Melbourne shows that men and women were playing the sport first invented by James Naismith in 1891 at Springfield University in Massachusetts. Graduates of the YMCA College propagated the game around the world and it quickly became an international sport, first being played in the Olympic Games in 1936, five years after the formation of FIBA, the International Federation of Basketball Associations and coincidentally the formation of the Victorian Basketball Association.

The Second World War reduced participation rates and it wasn’t until 1946 that the first Australian Basketball Championship was held. During this time basketball was played in small church halls, army drill halls and community centres with the best locations being the Exhibition Buildings, the YMCA in Melbourne and the Hall of Industries at the Showgrounds.

The 1956 Olympic Games in Melbourne provided the first opportunity for the construction of a venue specific for basketball and the VBA pressed the Olympic Games Organising Committee to build on a site offered by the Education Department, but the proposal was rejected. Instead, the Committee built an annexe to the Exhibition Buildings, which subsequently was of no use to the VBA.

However, the associations did collect some revenue for a building fund and claimed the playing court and backboards from the Exhibition Buildings. After years of frustration without headquarters for basketball and being bumped in and out of the Exhibition Buildings and Showgrounds, the VBA finally completed plans for a two-court stadium in Northcote. A partnership was then formed between the Business Houses Association, Olympic Association and Church of England Association and the VABA Cooperative Community Society (later to be known as Basketball Stadiums Victoria). The first directors were Harold Pickett, Ron Cutts, Jim Marchbank, Jack Carter and Ken Watson.

This was a solid, hardworking group determined to make a business success of the new venture. However, just as they were about to sign the building contract, Ken Watson received a phone call from Senator Pat Kennelly, Chairman of the Albert Park Committee of Management, who proposed the conversion of one of their wartime stores buildings into a six-court basketball stadium.

The offer was hotly debated, but Ken Watson convinced his colleagues that it was too good to refuse and the VBA contributed the $40,000 it had raised for the Northcote project and built its first headquarters at Albert Park. The conversion was completed in 1958, Lindsay Gaze was appointed stadium manager and the official Opening Ceremony match between a Victoria selection and the Mormons was played on the 6 April 1959. Within a few years the Albert Park Basketball Stadium expanded to eight courts and then nine, making it the largest basketball stadium in the Southern Hemisphere.

While the American Connection has always been part of Victorian basketball, it wasn’t until 1966, when the Melbourne Tigers recruited Fred Guy, that a new wave of former US college players flooded the local scene. Until then it was the migrant boom of the 50s that brought new talent and new coaching methods to Victoria. Players like Peter Bumbers, Mintauts Raiskums, Stan Dargis, Peter Demos and the Hidy brothers (John and Les) set the standard.

Fred Guy, a 201 cm forward was the first player recruited specifically by the Tigers to boost playing standards and to assist with coaching juniors. The move proved to be dramatically successful as Guy became the leading scorer in the Victorian Championship and the Tigers also went through the 1967 season with an undefeated record. The impact that Guy had on the game prompted other clubs to follow suit and the Albert Park Stadium was identified as a major venue for top level basketball in Australia.

It was around this time that the stadium directors developed a policy of supporting the promotion of top competition and funded national invitation tournaments as well as visits by international teams. A vision of promoting a Pan Pacific Basketball Championship was overly ambitious, as one by one Asian and Pacific countries withdrew their nominations, leaving only one team from the Philippines to join top Australian clubs in the first international tournament at Albert Park in 1963. San Jose State University was the first US college team to visit Australia in 1965 and many great college teams have followed since then.

Even in an era when top games are played in venues like Melbourne Park, fans still say that the atmosphere at the Albert Park Stadium was something special. Among the special visits to Albert Park were the Big Ten Conference All Stars in 1971, which included future NBA stars such as Jim Brewer, Kevin Kunnert, Clarence Sherrod and Bill Franklin.

The Big Ten team of 1972 also had several great players but wasn’t quite so overpowering. It was common in those days for the top US college teams to travel through Australia with undefeated records. Cincinatti and Oregon were fine teams, which went undefeated, and Kentucky lost only to the Melbourne Tigers and the national team. Kentucky returned home to finish second in the NCAA Championship the following season.

The tradition of the Albert Park Stadium hosting international matches ended on 24 May 1997, appropriately with a match between Melbourne Tigers and the Arizona Wildcats – the 1997 NCAA Champions – before a capacity crowd. The packed stadium with its typical Albert Park atmosphere, witnessed another thriller with the Tigers winning by four points in overtime.

There have also been many great teams from Europe that have visited Australia through the auspices of the Albert Park Stadium. Slavia Prague, the champion team of Czechoslovakia, brought the best of European basketball in 1996 and the visit by the Maccabi Tel Aviv club produced another thriller, which was highlighted by the antics of the Israeli referee who accompanied the team and the security guards who were more than zealous in their protection of the players.

Teams from all of the republics of the former Yugoslavia visited Albert Park during the 70s and early 80s with perhaps the most memorable being the Cibona club of Zagreb and Red Star Belgrade.

During the history of the Albert Park Stadium there have only been five chairmen of the Board of Directors – Harold Pickett, Jack Carter, Maurice Pawsey, Malcolm Speed and Henry Cooper – clearly demonstrating a remarkable stability in sports administration and business management. The policy of the Board has always been to maximise the use of the facility at the lowest possible fee for participants and spectators to support the policies of the VBA and to encourage the development of new facilities in the metropolitan and country Victoria.

After the ninth court was added to Albert Park Stadium in 1965, further expansion here was impossible and the task of convincing other municipalities to support the construction of basketball stadiums began. A two-court stadium was constructed in Coburg in 1968 and it was later expanded to three courts. The success of the Coburg stadium meant that convincing other councils was less difficult and through the 70s a mini boom in the expansion of facilities and participation took place.

The state government adopted a policy of funding municipal sports facilities and this, combined with the construction of what became known as ECCA Centres (phys ed buildings) in schools, created the largest growth rate for basketball during the decade. In almost all cases, staff of Basketball Stadiums Victoria were involved in consultation, construction and management. As the number grew there was also a need to develop facilities that could cater for larger numbers of spectators.

In 1970 an ambitious plan to develop a 5000-seat multipurpose stadium by converting the Badminton Centre, which was located adjacent to the Albert Park Basketball Stadium, was set asie when the state government was lobbied by environmentalists and other special interest groups. The plan was fully funded without requiring government subsidies, had the support of the Victorian Olympic Council and a wide range of sporting organisations which were crying out for a venue to promote their major events, the South Melbourne Council, the Albert Park Committee of Management and of course the Badminton Association. It is a matter of history that the project was rejected by the state government and according to Lindsay Gaze the decision set back the redevelopment of the sport 15 years.

In 1997 the government opened the new Melbourne Sports and Aquatic Centre (MSAC) at a cost of over $50 million. The mission to develop a 5000-seat stadium specifically for basketball remains on the agenda.

While the failure of developing a large capacity stadium was disappointing, the stadium directors maintained enthusiasm for promoting major events and supporting the construction of new facilities. National tournaments such as the Australian Club Championships were initiated and became a feature event on the calendar of many events promoted at Albert Park. Ken Watson once again showed his vision for the needs of the sport when he introduced the Melbourne Junior Classic, a club championship for U16 and U18 men and women which has evolved into the most important national club championship for junior club teams in these age groups. He then introduced the Melbourne Classic for U12 and U14 club teams for boys and girls, which is also now recognised as a national club championship for these age divisions.

The development of the Victorian Country Championships at Albert Park and subsequently Victorian Country Premierships for both seniors and juniors created new opportunities and incentives for those in country Victoria seeking higher levels of competition. Administrators and players alike recognised the Albert Park Stadium as the Mecca of basketball and the annual tournaments for each division became the highlight of their seasons.

As the headquarters of the Victorian Basketball Association, it was not surprising that the Albert Park Stadium became the focal point of the administration and the place where there seemed to be a never ending schedule of meetings. The VBA Council and Executive are at the peak of a pyramid of committees comprising volunteers who have directed basketball in Victoria from a minor sporting / recreation activity, with a registration of about 2000 participants, to major sports status with over 200,000 registered players.

There are many examples where something is not appreciated until it is no longer available. This was the case in 1987 when a fire destroyed the offices of Albert Park Stadium and much of the documented history and memorabilia was lost. For almost 12 months the administration of the VBA was conducted out of portable huts located adjacent to Court 9 and if ever there was a time to confirm the dedication and commitment of the staff to carry out their duties in adverse conditions, this was it. There was a similar disaster with the destruction by fire of the Coburg stadium in 1990 and once again the directors of Basketball Stadiums Victoria set about the task of re-construction and further development. History shows that the Albert Park Stadium provided the stimulus to get basketball moving in Victoria. Competition, coaching, administration, referee training and facility development has grown out of the vision of those original directors who set the foundation for a successful future. We did not have to wait until after it was gone to appreciate the contribution Albert Park Stadium made to Victorian and Australian basketball. The Celebration of Albert Park held on 10 July 1997 marked the end of an era and the beginning of a new and spectacularly impressive MSAC. If the next 40 years are as productive and exciting as the last, then the future of Victoria basketball is assured.

The Players

During a 40-year period it would be impossible to name all of the fine players who have featured at Albert Park and the many great games and national, international and state finals. Peter Bumbers was probably the best of the Latvians who dominated in the late 50s. He was a key player in the 1956 Olympic team and continued to star for his Daina club through 1960. In one Australian Championship match he scored 50 points missing only one shot for the game. Bill Wyatt and Lindsay Gaze virtually commenced their international careers with the opening of Albert Park Stadium and their combination provided the foundation for the Melbourne Tigers tradition of championship success. Among the former US college players who followed in the footsteps of Fred Guy, Bill Palmer, Ken James, David Lindstrom, Rocky Smith, Rocky Crosswhite and Cal Bruton would be prominent when considering the all-time greats. Bill Palmer was a graduate of Stanford University who joined the Bulleen Spectres in 1972 after a season in Canberra and together with college team mates Fred Green and Dennis O’Neill, collected state titles in 1973 and 1974. Injuries cut short Palmer’s playing career but he then went on to become a leading administrator for the VBA and the National Basketball League (NBL). Ken Cole was probably the most controversial player and coach during his era of the 60s and 70s. He played with the Melbourne East Demons in 1966 and then with Melbourne (Church) Tigers before becoming player/coach of St Kilda in 1970, when he led them to their first Championship.

David Lindstrom, a fine scoring guard from Puget Sound University put Cole out of business in the final of the 1971 grand final with some great defence ,while scoring 40 points himself and restoring the state title back to the Tigers. It was a sign of the times in 1969 when Willie Anderson, a former Harlem Globetrotter, joined the Dandenong Rangers as player/coach. He led the Championship scoring with an average of 28 points per game but upset officials by running private clinics for personal profit – he was declared a professional and banned from the competition. He subsequently tried out with North Melbourne in Australian Rules football and although he showed promise, the game was too much for him and he returned home to the United States where he continued to praise Australian basketball.

Perry ‘Rocky’ Crosswhite was a graduate of Davidson College who married one of Victoria’s star female players, Jan Steele, shortly after settling in Australia – he subsequently became a triple Olympian in 1972, 1976 and 1980. He became head of the Department of Sport and Recreation, serving for the first state Minister of Sport, Brian Dixon, Deputy Commissioner of the Australian Sports Commission, and now is CEO of Commonwealth Games Committee.

Eddie Palubinskas was the first Australian to make an impact on the college scene in the US. Originally from Canberra, Palubinskas had his first season in the Victorian Championships in 1970 where he helped St Kilda to win the title. He was the second leading scorer in the 1972 Olympics and led all scorers in the 1976 Olympics. Palubinskas accepted a scholarship to Ricks Junior College in Idaho and later transferred to Louisiana State University where he became recognised as one of the finest shooters in the country and the nation’s leading free throw percentage shooters. He was in the fifth round of the American Basketball Association (ABA) and the seventh round of the NBA draft but did not gain a contract. He held the honour of most points scored in a championship game hitting 66 for Caulfield Spartans in 1976.

Andrew Gaze also made and impact on the college scene in the US. When he played with Seton Hall University in 1989 he became the first Australian to play in the final of the NCAA Championship. He later had a brief stint with the Washington Bullets in the NBA. Like Eddie Palubinskas, Andrew Gaze was the second leading scorer in the Olympics in 1984, and the leading scorer in 1988 and 1992. A five-time Olympian, Andrew Gaze literally grew up in Albert Park Stadium and was a regular selection in the Victorian All Star team from 1984.

Michelle Timms is possibly the highest profile player in Australian womens basketball since growing up through the junior ranks of the Bulleen Association. Her exploits in Victorian Championship matches at Albert Park provided a pathway to prominence in the National League and the Australian Opals. Many people think that Michelle was the first female player to make the professional ranks in the US, playing for Phoenix Mercury in the recently formed Women’s NBA. But the Saints Jan Baker turned down a college scholarship offer in favour of accepting a spot on a team called the Dallas Diamonds, which was a member of the womens professional basketball league back in the late 70s. Court 9 at Albert Park was the main arena for the highest level of women’s basketball in Australia and players like Dandenong’s Julie Gross and Maree Jackson took their talents to the US and became recognised as among the best in the country. Jean Kupsch was the first great exponent of the jump shot while playing with the Comets alongside Elinor McKenzie, and Midge Nelson is often mentioned as being among the finest all-round female athletes Australia has produced. The next generation of Comets which included Karin Maar, Jan Smithwick and Jan Morris, maintained a long traditional rivalry with the Telstars, which included Sandra Tomlinson, Candy Ferris, Dana Polis and Gai Smith.

The Referees

The early years of Albert Park Stadium were the latter years of many referees who could only be described as pioneers of Victorian basketball. Paul Wiltshire was the first President of the Victorian Referees Association and he along with stalwarts such as Henry Perazzo, Charlie Jones, Jack Smith, Wally Patterson and Jim Boatwood provided the foundation of experience and guidance to a new army of referees required to staff the stadium seven days a week. The new referees adopted the same approach to their duties as their predecessors, accepting very modest compensation (70c per game) working six games a night and sometimes several nights per week. Stan Ingram, affectionately known as Sleepy for many years, worked five nights a week and asked stadium manager Lindsay Gaze to retain his expenses and settle with him at the end of the year. It is understood he paid off the mortgage on his home and then disappeared from the sport.

One of the most important initiatives in the 60s was the plan to invite John Bunn, the referee rules interpreter from the US, to visit Australia, and conduct referees clinics and to offer advice on administration. Bunn was also a top coach and his advice proved to be a major factor in Australian referees becoming recognised as among the best in the world. Paul Wiltshire, Charlie Jones, Henry Perazzo, John Holden, Eddie Crouch, Ray Hunt and Bill Mildenhall gained Olympic honours, while other referees such as Dick Mason and Les Dick gained international recognition. Basketball Stadiums Victoria directors supported other initiatives aimed to recruit overseas experts to assist referee development and visits by Chuck Allen (Referees Commissioner of the Big Ten Conference), Chuck Osborne and David Turner were all positive steps in maintaining Victoria as the leading state for referee development.


Textile Industry and Machinery of the Industrial Revolution

The Industrial Revolution was the transition to new manufacturing processes in the period from about 1760 to sometime between 1820 and 1840.

During this transition, hand production methods changed to machines and new chemical manufacturing and iron production processes were introduced. Water power efficiency improved and the increasing use of steam power increased. Machine tools were developed and the factory system was on the rise. Textiles were the main industry of the Industrial Revolution as far as employment, the value of output and capital invested. The textile industry was also the first to use modern production methods. The Industrial Revolution began in Great Britain and most of the important technological innovations were British.

The Industrial Revolution was a major turning point in history almost every aspect of daily life changed in some way. Average income and population began to grow exponentially. Some economists say that the major impact of the Industrial Revolution was that the standard of living for the general population began to increase consistently for the first time in history, but others have said that it did not begin to really improve until the late 19th and 20th centuries. At approximately the same time the Industrial Revolution was occurring, Britain was undergoing an agricultural revolution, which also helped to improve living standards and provided surplus labor available for industry.


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