Paul McCartney nombrado caballero

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El 11 de marzo de 1997, Paul McCartney, un ex miembro de la banda de rock más exitosa de la historia, The Beatles, es nombrado caballero por la reina Isabel II por sus "servicios a la música". El muchacho de 54 años de Liverpool se convirtió en Sir Paul en una ceremonia centenaria de pompa y solemnidad en el Palacio de Buckingham en el centro de Londres. Los fanáticos esperaban afuera en una escena que recordaba a la Beatlemanía de la década de 1960. La multitud gritó cuando McCartney atravesó las puertas en su limusina con chófer y respondió con un pulgar hacia arriba.

La esposa de McCartney, Linda, que estaba luchando contra el cáncer de mama, no lo acompañó, pero tres de sus cuatro hijos estaban en el palacio. “Me hubiera encantado que toda la familia estuviera aquí, pero cuando supimos que solo había tres boletos, tuvimos que sacar pajitas”, dijo McCartney. Linda McCartney sucumbiría al cáncer 13 meses después, el 17 de abril de 1998.

En cuanto a los Beatles que entonces sobrevivieron, Ringo Starr y George Harrison, Sir Paul dijo que desde que supieron que sería nombrado caballero, "Me llaman 'Su Santidad'". McCartney dedicó su título de caballero a sus compañeros Beatles George Harrison, Ringo Starr y John Lennon y la gente del puerto noroeste de Liverpool. En octubre de 1965, McCartney, junto con los miembros de la banda John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, recogió medallas MBE (Miembro del Imperio Británico), para gran sorpresa del establishment británico. Lennon, quien devolvió su MBE en 1969 como protesta por la guerra, fue asesinado en Nueva York en 1980. Harrison también sucumbiría de cáncer, falleciendo el 29 de noviembre de 2001.

McCartney admitió que estaba muy nervioso antes de la ceremonia, pero dijo que había sido una gran experiencia. "Orgulloso de ser británico, un día maravilloso y está muy lejos de una pequeña terraza (calle) en Liverpool", dijo a los periodistas. Los ayudantes dijeron que no se llamará a sí mismo "Sir Paul", el título conferido cuando la reina lo golpeó en cada hombro con una espada desnuda mientras se arrodillaba en el taburete de investidura. El título de caballero de McCartney fue considerado desde hace mucho tiempo incluso según los estándares conservadores utilizados en Gran Bretaña, que considera que la mayoría de los honores van a los jueces, científicos y políticos.

McCartney formó el grupo Wings después de que los Beatles se separaran en 1970, e hizo discos con estrellas como Michael Jackson y Stevie Wonder antes de intentar componer música clásica. “La primera vez que realmente sentí un cosquilleo en la columna fue cuando vi a Bill Haley y The Comets en la tele”, dijo McCartney una vez. “Luego fui a verlos en vivo. El boleto costaba 24 chelines, y yo era el único de mis compañeros que podía ir porque nadie más había podido ahorrar esa cantidad. Pero estaba decidido a ello. Sabía que algo estaba pasando aquí ".


Dentro de la relación de la reina con Paul McCartney

Han sido unos años difíciles para la reina Isabel II y el resto de la familia real. A principios del año pasado, el mundo se sorprendió después de que el príncipe Harry y Meghan Markle decidieran renunciar a sus deberes como miembros de la familia real, y casi un año después, la explosiva entrevista reveladora de la ex pareja real con Oprah Winfrey se fue un poco. de una mancha en la reputación de la familia real, especialmente después de que Markle admitió que buscó ayuda para su salud mental y bienestar después de admitir que tenía pensamientos suicidas y la realeza se negó a ayudarla (a través de The New York Times).

Durante la entrevista, también se reveló que hubo discusiones entre miembros de la familia no identificados sobre el color del tono de piel del bebé Archie incluso antes de que naciera, y además de eso, el esposo de la reina Isabel durante 74 años, el príncipe Felipe, murió en abril de "vejez" a los 99 (a través de Personas).

Aunque la reina claramente lo ha estado pasando en los últimos años, el especial de CBS, "The Queen Carries On: A Gayle King Special", que se emitirá el 14 de mayo, mostrará todos los aspectos de los altibajos de la realeza durante mucho tiempo. años, y contará con figuras públicas prominentes como Barack Obama y Sir Paul McCartney hablando sobre su relación con la reina (a través de CBS News).


11 de marzo de 1997: Paul McCartney es nombrado Caballero

En este día de 1997, Paul McCartney, un ex miembro de la banda de rock más exitosa de la historia, The Beatles, fue nombrado caballero por la reina Isabel II por sus & # 8220 servicios a la música & # 8221. El muchacho de 54 años de Liverpool. se convirtió en Sir Paul en una ceremonia centenaria de pompa y solemnidad en el Palacio de Buckingham en el centro de Londres. Los fanáticos esperaban afuera en una escena que recordaba a la Beatlemanía de la década de 1960. La multitud gritó cuando McCartney atravesó las puertas en su limusina con chófer y respondió con un pulgar hacia arriba.

La esposa de McCartney, Linda, que luchaba contra el cáncer de mama, no lo acompañó, pero tres de sus cuatro hijos estaban en el palacio. & # 8220 Me hubiera encantado que toda la familia estuviera aquí, pero cuando supimos que solo había tres boletos, tuvimos que sacar pajitas & # 8221 McCartney. Linda McCartney sucumbiría al cáncer 13 meses después, el 17 de abril de 1998.

En cuanto a los Beatles supervivientes, Ringo Starr y George Harrison, Sir Paul dijo que desde que supieron que sería nombrado caballero, & # 8220 Me llaman & # 8216 Your Holiness. & # 8221 McCartney dedicó su título de caballero a sus compañeros Beatles George Harrison, Ringo. Starr y John Lennon y la gente del puerto noroeste de Liverpool. En octubre de 1965, McCartney, junto con los miembros de la banda John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, recogió medallas MBE (Miembro del Imperio Británico), para gran sorpresa del establishment británico. Lennon, quien devolvió su MBE en 1969 como protesta por la guerra, fue asesinado en Nueva York en 1980. Harrison también sucumbiría de cáncer, falleciendo el 29 de noviembre de 2001.

McCartney admitió que estaba muy nervioso antes de la ceremonia, pero dijo que había sido una gran experiencia. & # 8220 Orgulloso de ser británico, día maravilloso y & # 8217 está muy lejos de una pequeña terraza (calle) en Liverpool & # 8221, dijo a los periodistas. Los ayudantes dijeron que no se llamará a sí mismo & # 8220Sir Paul & # 8221, el título conferido cuando la reina lo golpeó en cada hombro con una espada desnuda mientras se arrodillaba en el taburete de investidura. El título de caballero de McCartney # 8217 se consideraba muy retrasado incluso según los estándares conservadores utilizados en Gran Bretaña, que considera que la mayoría de los honores van a los jueces, científicos y políticos.

McCartney formó el grupo Wings después de que los Beatles se separaran en 1970, e hizo discos con estrellas como Michael Jackson y Stevie Wonder antes de intentar componer música clásica. & # 8220 La primera vez que realmente sentí un cosquilleo en mi columna fue cuando vi a Bill Haley y The Comets en la tele, & # 8221 McCartney dijo una vez. & # 8220 Luego fui a verlos en vivo. El boleto costaba 24 chelines, y yo era el único de mis compañeros que podía ir porque nadie más había podido ahorrar esa cantidad. Pero estaba decidido a ello. Sabía que algo estaba pasando aquí. & # 8221


Paul McCartney es nombrado caballero

Treinta años después de ser admitido como miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), Paul McCartney es nombrado caballero por la reina Isabel II por sus servicios a la música popular.

El honor está muy atrasado para el hombre de 54 años. Como la mitad de la asociación de compositores detrás de la mayoría de los éxitos de The Beatles, McCartney es sin duda uno de los artistas musicales más influyentes de todos los tiempos. Después de la enconada división de los Beatles en 1969, pasó a disfrutar de un enorme éxito comercial y crítico, primero con Wings y luego como solista. Sin embargo, después de que su compañero Beatle John Lennon desairara a la Reina devolviéndole su MBE en 1969 (en protesta contra la Guerra de Vietnam), muchos comentaristas de los medios sugirieron que la reputación de los Beatles restantes se había visto irreparablemente empañada a los ojos del establecimiento británico, incluso después de la de Lennon. Muerte prematura en 1980. McCartney se une a la ceremonia del Palacio de Buckingham con tres de sus cuatro hijos, pero el día del músico nacido en Liverpool está teñido de tristeza. Su esposa durante 28 años, la músico y activista Linda, no puede asistir debido a su continua batalla contra el cáncer de mama. El título de caballero sigue un interés renovado en The Beatles: en 1995 se lanzaron una antología en CD de su trabajo y dos sencillos nunca antes escuchados, junto con una serie de televisión de seis horas. Después de más de 10 años de barbecho, la música basada en la guitarra ha vuelto a las listas británicas con una venganza, y la música de la década de 1960 se está utilizando como modelo para el movimiento Britpop. El patrocinio de estrellas contemporáneas como Noel Gallagher de Oasis conduce a una audiencia nueva y más joven para McCartney, cuyo álbum en solitario de 1996 Pastel llameante obtiene sus mejores críticas y el récord de ventas más alto en más de una década.


Paul McCartney estuvo con & # xA0both Eminem y Macklemore durante el fin de semana de los premios Grammy 2014 en Los Ángeles. Nos preguntamos cómo fue esa conversación. Puedes echar un vistazo a este momento de rap-rock aquí.

Welp. No todas las conexiones de McCartney & aposs con el rap son positivas. Durante el fin de semana de los premios Grammy 2015, al miembro de los Beatles se le negó la entrada a un club en Hollywood donde T-Raww estaba organizando una fiesta.

TMZ captó un video de McCartney al que se le negó la entrada a The Argyle en Los Ángeles mientras estaba acompañado por sus compañeros estrellas Beck, Woody Harrelson y el baterista de Foo Fighters Taylor Hawkins.


Como alguien tan exitoso en la música como Paul McCartney, sería apropiado que el músico abriera un instituto de música propio, ¡así que lo hizo! McCartney fundó y abrió el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool en 1996, que es un instituto de educación superior para músicos de ideas afines que exploran su identidad creativa en una de las escuelas de música más prestigiosas de Inglaterra.

Como alguien tan condecorado como Paul McCartney, no es de extrañar que el artista continúe recibiendo todo tipo de honores y premios en este momento de su carrera. Uno de los premios más prestigiosos que Paul ha recibido fue en 2014, donde fue honrado con el Premio Gershwin nada menos que por el ex presidente Barack Obama.


Paul McCartney Knighthood elevado con el premio Companion of Honor

Veinte años después de que la reina Isabel II nombrara caballero por primera vez a Sir Paul McCartney, el gran Beatles ha sido elevado con un premio Companion of Honor.

Veinte años después de que la reina Isabel II nombrara caballero por primera vez a Sir Paul McCartney, el gran Beatles ha sido elevado con un premio Companion of Honor por sus servicios a la música.

& # 8220 & # 8217 estoy muy feliz por este gran honor y con la noticia que llega el fin de semana de mi cumpleaños y el Día del Padre & # 8217, ¡lo hace colosal! & # 8221 McCartney dijo en un comunicado.

McCartney es uno de los pocos artistas musicales y ndash que incluyen a la cantante Vera Lynn, la percusionista Evelyn Glennie y la cantante de ópera Janet Baker & ndash en recibir el premio Companion of Honor.

Otros destinatarios incluyen a Stephen Hawking, Ian McKellen, Judi Dench y Harry Potter el autor J.K. Rowling, quien al igual que McCartney recibió el honor como parte de la lista de honores de cumpleaños de & # 8217s Queen & # 8217s de este año, informó Associated Press.

Ed Sheeran, quien supuestamente se cortó y se marcó la mejilla en una ceremonia de falso título de caballero, dio un paso más hacia la realidad con un miembro de MBE y ndash de la Orden Más Excelente del Imperio Británico y ndash por sus servicios a la música y la caridad. El cantante británico Emile Sande también recibió un MBE.

& # 8220Chuffed para recibir un MBE por sus servicios a la caridad y la música, & # 8221 Sheeran escribió sobre el honor en Instagram.


Contenido

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en el área de Walton de Liverpool, donde su madre, Mary Patricia (de soltera Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Su padre, James ("Jim") McCartney, estuvo ausente desde el nacimiento de su hijo debido a su trabajo como bombero voluntario durante la Segunda Guerra Mundial. [8] McCartney tiene un hermano menor llamado Michael y una hermanastra llamada Ruth. Los niños fueron bautizados en la fe católica de su madre, a pesar de que su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico. La religión no se enfatizó en el hogar. [9]

McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [10] En 1953, fue uno de los tres estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus, lo que significa que podía asistir al Instituto de Liverpool, una escuela primaria en lugar de una escuela secundaria moderna. [11] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa suburbana en Speke. Los dos se hicieron amigos rápidamente. McCartney admitió más tarde: "Tendía a hablar con él porque era un año más joven". [12]

- Paul McCartney, Playboy entrevista, 1984

La madre de McCartney, Mary, era partera y la principal fuente de ingresos de la familia, sus ingresos les permitieron mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, [14] donde vivieron hasta 1964. [15] Ella montó una bicicleta para sus pacientes que McCartney describió a principios de recuerdo de su partida a "como a las tres de la mañana [las] ​​calles. espesas de nieve". [16] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía de cáncer de mama. [17] La ​​pérdida de McCartney más tarde se convirtió en una conexión con John Lennon, cuya madre, Julia, había muerto cuando él tenía 17 años. [18]

El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jazz Band de Jim Mac en la década de 1920. Mantuvo un piano vertical en la sala del frente, alentó a sus hijos a ser músicos y aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído. [19] [nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la catedral de Liverpool, pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro en la iglesia de St Barnabas, Mossley Hill. [22] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo, McCartney lo cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de £ 15, ya que quería ser capaz de cantar mientras juega. [23] Le resultó difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de notar un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba como zurdo, invirtió el orden de las cuerdas. [24] McCartney escribió su primera canción, "I Lost My Little Girl", en el Zenith, y compuso otra canción temprana que se convertiría en "When I'm Sixty-Four" en el piano. El ritmo y el blues estadounidenses lo influenciaron, y Little Richard era su ídolo escolar. "Long Tall Sally" fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones de Butlin's Filey. [25]

1957-1960: los canteros

A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, The Quarrymen, en la fiesta de St Peter's Church Hall en Woolton. [26] Los Quarrymen tocaron una mezcla de rock and roll y skiffle, un tipo de música popular con influencias de jazz, blues y folk. [27] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, en el bajo, en 1960. [28] En mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, entre ellos Johnny y los Moondogs, Beatals y los escarabajos plateados. [29] Adoptaron el nombre los Beatles en agosto de 1960 y reclutó al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo. [30]

1960-1970: Los Beatles

En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió a regañadientes en su bajista. [31] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, que eran la banda de apoyo del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo "My Bonnie". [32] Esto resultó en la atención de Brian Epstein, quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su manager en enero de 1962. [33] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, "Love Me Do", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963 y en los Estados Unidos un año después. . La histeria de los fanáticos se conoció como "Beatlemanía", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "lindo Beatle". [34] [nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluidos "I Saw Her Standing There", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" (1963) y "Can 't Buy Me Love "(1964). [36]

En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney "Yesterday", con un cuarteto de cuerdas. Incluido en el ¡Ayudar! LP, la canción fue el primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica y su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda. [37] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. [38] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum. Alma de goma, McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió, "desde [1965]. [McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y de facto director musical de los Beatles ". [39] Los críticos describieron Alma de goma como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda. [40] Considerado un punto alto en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música de la canción "In My Life". [41] McCartney dijo sobre el álbum, "habíamos tenido nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos". [42] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que el Alma de goma Las sesiones expusieron indicios de una creciente contención dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio. [y] en lo que a Paul se refería, George [Harrison] no podía hacer nada bien, Paul era absolutamente quisquilloso". [43]

En 1966, los Beatles lanzaron el álbum. Revólver. Con letras sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que van desde arreglos de cuerdas innovadores hasta rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [44] El primero de los tres lados A consecutivos de McCartney, el sencillo "Paperback Writer" precedió al lanzamiento del LP.[45] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su cara B, "Rain". Las películas, descritas por Harrison como "las precursoras de los videos", se emitieron el El show de Ed Sullivan y Top of the Pops en junio de 1966. [46] Revólver también incluyó "Eleanor Rigby" de McCartney, que incluía un octeto de cadena. Según Gould, la canción es "un tour de force neoclásico. Un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [47] Excepto por algunos coros, la canción solo incluía la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin. [48] ​​[nb 3]

La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966. [50] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independientemente del grupo: una banda sonora para la producción del Reino Unido. El camino familiar. La partitura fue una colaboración con Martin, quien usó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no llegó a las listas, pero le ganó a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [51]

Al final de la carrera de los Beatles, McCartney sintió malestar en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, ampliamente considerado como el primer álbum conceptual del rock. [52] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, para que sirviera de vehículo para la experimentación y para demostrar a sus fans que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción principal del álbum. [53] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños trapeadores. No éramos niños, éramos hombres. Y [pensábamos] en nosotros mismos como artistas en lugar de simplemente como intérpretes". . " [54]

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [55] Su grabación de "A Day in the Life" requirió una orquesta de cuarenta músicos, que Martin y McCartney se turnaron para dirigir. [56] Las sesiones produjeron el sencillo doble cara A "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" en febrero de 1967, y el LP siguió en junio. [35] [nb 4] Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, con los Beatles disfrazados como el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, junto a una gran cantidad de celebridades. [58] La portada provocó un frenesí de análisis. [59]

- John Lennon, Piedra rodante revista, 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [61] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el de facto líder y gerente comercial del grupo que Lennon había dirigido una vez. [62] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda avanzara en sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Recorrido mágico y misterioso. Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn, el proyecto fue "una pesadilla administrativa en todo momento". [63] McCartney dirigió en gran medida la película, lo que trajo al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. [64] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzado en el Reino Unido como un disco de reproducción extendida doble (EP) de seis pistas, y como un LP con el mismo título en los EE. UU., Completado con cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. [35] La única compilación de Capitol incluida más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, la Recorrido mágico y misterioso LP logró $ 8 millones en ventas dentro de las tres semanas posteriores a su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. [sesenta y cinco]

La película animada de los Beatles Submarino amarillo, basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966, se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraron la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió una respuesta menos entusiasta. [66] A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación de su doble álbum homónimo, también conocido como "White Album". [67] [nb 5] Las cosas empeoraron al año siguiente durante el Deja que sea sesiones, cuando un equipo de cámara filmó a McCartney dando una conferencia al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein. Siempre estábamos luchando un poco contra [su] disciplina, pero es una tontería luchar contra esa disciplina si es la nuestra". [69]

En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman, y en agosto, la pareja tuvo su primer hijo, Mary, que lleva el nombre de su difunta madre. [70] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en continuo movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente. [71] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente se comprometieron y aceptaron la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en el lado uno y un largo popurrí en el lado dos. [71] En octubre de 1969, surgió un rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un parecido, pero esto fue rápidamente refutado cuando un noviembre Vida la portada de la revista lo presentaba a él ya su familia, acompañado de la leyenda "Paul todavía está con nosotros". [72]

McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda cuando anunció su salida del grupo el 10 de abril de 1970. [73] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971 el tribunal nombró a un receptor. para supervisar las finanzas de Apple. Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque persistieron juicios esporádicos contra su compañía discográfica EMI, Klein y entre ellos hasta 1989. [62] [nb 6] [nb 7]

1970-1981: Alas

Mientras los Beatles se separaban en 1969-1970, McCartney cayó en una depresión. Su esposa lo ayudó a salir de esa condición elogiando su trabajo como compositor y convenciéndolo de que continuara escribiendo y grabando. En su honor, escribió "Quizás estoy asombrado", explicando que con la ruptura de los Beatles, "ese fue mi sentimiento: Tal vez estoy asombrado de lo que está pasando. Tal vez soy un hombre y tal vez tú eres el La única mujer que podría ayudarme Bebé, ¿no me ayudarás a entender? Tal vez me asombra la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste en la línea, tal vez me asombra la forma en que realmente te necesito. " Añadió que "cada canción de amor que escribo es para Linda". [79] [80]

En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney, un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum de un solo hombre, con McCartney proporcionando composiciones, instrumentación y voz. [81] [nb 8] En 1971, colaboró ​​con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, RAM. Un número uno en el Reino Unido y uno de los cinco primeros en EE. UU. RAM incluyó el sencillo número uno de Estados Unidos coescrito "Uncle Albert / Admiral Halsey". [83] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings. McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo: "Wings siempre fue una idea difícil. Cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito [de los Beatles] tendría un trabajo difícil. Me encontré en esa misma posición. Sin embargo, era una elección entre continuar o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en detenerla ". [84] [nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella, nombrada en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [86]

Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough, la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una presentación debut frente a una audiencia de setecientos en la Universidad de Nottingham. Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una camioneta durante una gira no anunciada por universidades, durante la cual la banda se quedó en un alojamiento modesto y recibió un pago en monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaba las canciones de los Beatles durante sus presentaciones. [87] McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario, enfrentándome con todo el tormento de cinco filas de gente de la prensa con pequeñas almohadillas, todos mirándome y diciendo: 'Oh, bueno, él está no tan bueno como él. Así que decidimos hacer esa gira universitaria que me puso menos nerviosa. Al final de esa gira me sentí listo para otra cosa, así que nos fuimos a Europa ". [88] Durante la gira de siete semanas y 25 shows de Wings Over Europe Tour, la banda tocó casi exclusivamente material en solitario de Wings y McCartney: el cover de Little Richard "Long Tall Sally" fue la única canción que había sido previamente grabada por los Beatles. McCartney quería que la gira evitara lugares grandes, la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían capacidad para menos de 3.000 personas. [89]

En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, "My Love", incluido en su segundo LP, Autopista Rosa Roja, un número uno de EE. UU. y uno de los cinco primeros del Reino Unido. [90] [nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin resultó en la canción "Live and Let Die", que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre. Nominada a un premio de la Academia, la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [91] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la pista como "rock sinfónico en su mejor momento". [92] [nb 11]

Después de la partida de McCullough y Seiwell en 1973, McCartney y Laine grabaron Band on the Run. El álbum fue el primero de siete LP de Wings de platino. [94] Fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido, la primera banda en encabezar las listas en ambos países y la primera en alcanzar Cartelera gráficos de la revista en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Piedra rodante lo nombró uno de los mejores álbumes del año de 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run" y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor grabación de ingeniería por el álbum. [95] [nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal. [97] El álbum también incluyó los diez primeros éxitos "Jet" y "Helen Wheels", y obtuvo el puesto 413 en Rocas rodantes lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [98] [nb 13]

Alas seguidas Band on the Run con los álbumes que encabezan las listas Venus y Marte (1975) y Alas a la velocidad del sonido (1976). [100] [nb 14] En 1975, comenzaron la gira de catorce meses Wings Over the World, que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en la lista de canciones de dos horas: "Sólo he visto una cara", "Ayer", "Blackbird", "Lady Madonna" y "The Long y camino sinuoso ". [102] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por estadios en Estados Unidos que produjo el triple LP en vivo número uno de Estados Unidos. Alas sobre América. [103]

En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron un tercer hijo, un hijo al que llamaron James. En noviembre, la canción de Wings "Mull of Kintyre", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas británicas. [104] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas que el poseedor del récord anterior, "She Loves You", y vendió 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984 ". ¿Ellos saben que es Navidad?" [105] [nb 15]

ciudad de London (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos ("With a Little Luck"), y continuó la serie de éxitos comerciales de Wings, ubicándose entre los cinco primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [107] [nb 16] De vuelta al huevo (1979) presentó el ensamblaje de McCartney de un supergrupo de rock apodado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham y otros. Aunque certificado platino, los críticos criticaron el álbum. [109] Wings completó su última gira de conciertos en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" y "Let it Be". . [110]

En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido McCartney II, que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. Al igual que con su primer álbum, lo compuso y lo interpretó solo. [111] El álbum contenía la canción "Coming Up", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow, Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [112] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se suspendió en abril de 1981 después de que Laine renunciara a raíz de desacuerdos sobre regalías y salarios. [113] [nb 17] [nb 18]

1982–1990

En 1982, McCartney colaboró ​​con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin "Ebony and Ivory", incluido en McCartney's Tira y afloja LP y con Michael Jackson en "The Girl Is Mine" de Novela de suspenso. [117] [nb 19] "Ebony and Ivory" fue el 28 ° single récord de McCartney en alcanzar el número uno en el Cartelera 100. [119] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en "Say Say Say", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos en 2014 [actualización]. McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido en 2014 [actualización] con la canción principal de su LP lanzado ese año, "Pipes of Peace". [120] [nb 20]

En 1984, McCartney protagonizó el musical Dale mis saludos a Broad Street, un largometraje que también escribió y produjo que incluyó a Starr en un papel actoral. Fue menospreciado por los críticos: Variedad describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido" [122] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película con seguridad y pasar directamente a la banda sonora". [123] Al álbum le fue mucho mejor, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo "No More Lonely Nights", entre los diez primeros en Estados Unidos, con David Gilmour en la guitarra principal. [124] En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney que escribiera una canción para el largometraje cómico. Espías como nosotros. Compuso y grabó la pista en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [125] [nb 21] McCartney participó en Live Aid, interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y su piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, interrumpidos por chillidos de retroalimentación. Los técnicos de equipos resolvieron los problemas y David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. [127]

McCartney colaboró ​​con Eric Stewart en Presione para comenzar (1986), con Stewart co-escribiendo más de la mitad de las canciones del LP. [128] [nb 22] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР, inicialmente disponible solo en la Unión Soviética, que contenía dieciocho portadas grabadas en el transcurso de dos días. [130] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de Merseysiders Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de "Ferry Cross the Mersey", para el fondo de apelación por desastre de Hillsborough. [131] [nb 23] Ese mismo año, lanzó Flores en la tierra un esfuerzo de colaboración con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins. [133] [nb 24] McCartney luego formó una banda compuesta por él y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh a las guitarras, Paul "Wix" Wickens a los teclados y Chris Whitten a la batería. [135] En septiembre de 1989, lanzaron el Paul McCartney World Tour, el primero en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó para la audiencia de estadio de pago más grande de la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. [136] Ese año, lanzó el álbum triple. Tripping the Live Fantastic, que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [137] [nb 25] [nb 26]

1991–1999

McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario. Colaboró ​​con el compositor Carl Davis, produciendo Oratorio de Liverpool. La actuación contó con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Catedral de Liverpool. [140] Las críticas fueron negativas. El guardián fue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido", y agregó que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unan la obra en un todo". [141] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta en la que señaló varios de los tempos más rápidos de la obra y agregó: "Felizmente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me contento con . Que la gente juzgue por sí misma los méritos del trabajo ". [141] Los New York Times fue un poco más generoso, afirmando: "Hay momentos de belleza y placer en esta dramática mezcla. La inocente sinceridad de la música hace que sea difícil dejarse intimidar por sus ambiciones". [142] Presentada en todo el mundo después de su estreno en Londres, la Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Semana de la Música. [143]

En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones solo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la actuación titulado Unplugged (el pirata oficial). [144] [nb 27] Durante la década de 1990, McCartney colaboró ​​dos veces con Youth of Killing Joke como el dúo musical "The Fireman". Los dos lanzaron su primer álbum de electrónica juntos, Fresas Oceans Barcos Bosque, en 1993. [146] McCartney lanzó el álbum de rock Fuera de la Tierra en 1993. [147] [nb 28] Siguió la siguiente Gira del Nuevo Mundo, que condujo al lanzamiento de la Paul Is Live álbum más tarde ese año. [149] [nb 29] [nb 30]

A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en Apple. Antología de los Beatles proyecto con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One, que describió como "radio de pantalla ancha". [153] También en 1995, el príncipe Carlos le otorgó una beca honoraria del Royal College of Music, "algo asombroso para alguien que no lee una nota musical", comentó McCartney. [154]

En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Pastel llameante. Starr apareció en la batería y coros en "Beautiful Night". [155] [nb 31] Más tarde ese mismo año, lanzó la obra clásica Piedra de pie, que encabezó las listas clásicas de Reino Unido y Estados Unidos. [157] En 1998, liberó Prisa, el segundo álbum de electrónica de The Fireman. [158] En 1999, McCartney lanzó Corre diablo corre. [159] [nb 32] Grabado en una semana y con Ian Paice y David Gilmour, fue principalmente un álbum de portadas con tres originales de McCartney. Había estado planeando un álbum de este tipo durante años, habiendo sido alentado previamente por Linda, quien había muerto de cáncer en abril de 1998. [160]

McCartney hizo una actuación sin previo aviso en el tributo benéfico, "Concierto para Linda", su esposa de 29 años que murió un año antes. Se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas más cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane. También durante 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Trabajo clásico. [161]

2000–2009

En 2000, lanzó el álbum de electrónica Collage de sonido de Liverpool con Super Furry Animals and Youth, utilizando las técnicas de collage de sonido y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [162] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música coral clásica llamado Una guirnalda para Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [163]

Después de haber presenciado los ataques del 11 de septiembre de 2001 desde la pista del aeropuerto JFK, McCartney se sintió inspirado a asumir un papel de liderazgo en la organización del Concierto para la ciudad de Nueva York. El lanzamiento de su álbum de estudio en noviembre de ese año, Lluvia de conducción, incluyó la canción "Freedom", escrita en respuesta a los ataques. [164] [nb 33] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, acompañados por Paul "Wix" Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. [166] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el doble álbum en vivo. De vuelta en los EE. UU., lanzado internacionalmente en 2003 como De vuelta en el mundo. [167] [nb 34] [nb 35] La gira generó un total de 126,2 millones de dólares, un promedio de más de 2 millones de dólares por noche, y Cartelera la nombró la mejor gira del año. [169] El grupo continúa tocando juntos McCartney ha tocado en vivo con Brian Ray, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. y Wix Wickens más tiempo del que tocó en vivo con los Beatles. [170]

En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George. [171] Participó en el Super Bowl de la Liga Nacional de Fútbol Americano, interpretando "Freedom" durante el programa previo al juego del Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezando el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005. [172] El English College of Arms honrado McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas. Su escudo, con un pájaro Liver sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja su experiencia en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan a la espalda de los escarabajos. El lema de las armas es Ecce Cor Meum, Latín para "He aquí mi corazón". [173] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [174]

En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park, Londres, abriendo el show con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (con U2) y cerrándolo con "Drive My Car" (con George Michael), " Helter Skelter "y" El camino largo y sinuoso ". [175] [nb 36] En septiembre, lanzó el álbum de rock. Caos y creación en el patio trasero, para lo cual proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [177] [nb 37] [nb 38] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum. [180] [nb 39] El álbum de rock Memoria casi llena seguido en 2007. [181] [nb 40] En 2008, lanzó su tercer álbum Fireman, Argumentos eléctricos. [183] ​​[nb 41] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de un descanso de cuatro años, volvió a hacer giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [185] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante El show de Ed Sullivan, regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Espectáculo tardío con David Letterman. [186] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles luego de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado Los Beatles: banda de rock el mismo día. [187]

La fama perdurable de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos lugares. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field, un lugar construido para reemplazar el Shea Stadium en Queens, Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el doble álbum en vivo. Buenas noches Nueva York mas adelante en ese año. [188]

2010-presente

En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pensilvania, fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [189] [nb 42] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium. A New York Times La revisión del primer concierto informó que McCartney "no se estaba despidiendo, sino que estaba de gira por estadios y tocaba conciertos maratonianos". [191] McCartney fue comisionado por el New York City Ballet, y en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamada Reino del océano. [192] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [193] Él liberó Besos allá abajo, una colección de estándares, en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del Año, dos días antes de su actuación en la 54ª Entrega Anual de los Premios Grammy. [194]

McCartney sigue siendo uno de los principales atractivos del mundo. Tocó para más de 100,000 personas durante dos presentaciones en la Ciudad de México en mayo, y los programas recaudaron casi $ 6 millones. [195] [nb 43] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel que se llevó a cabo fuera del Palacio de Buckingham, interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". [197] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando "The End" y "Hey Jude" e invitando a la audiencia a unirse a la coda. [198] Habiendo donado su tiempo, recibió £ 1 de los organizadores olímpicos. [199]

El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres ex miembros de Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl y Pat Smear) durante el acto de clausura del 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. [200] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio. Nuevo, que salió en octubre de 2013. [201] El 27 de enero de 2014 se grabó un especial de entretenimiento en horario estelar en el Teatro Ed Sullivan con una emisión de CBS el 9 de febrero de 2014. El espectáculo contó con McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en El show de Ed Sullivan. El espectáculo, titulado La noche que cambió Estados Unidos: un saludo Grammy a los Beatles, contó con 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [202]

En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de contraer un virus. [203] Reanudó la gira con una enérgica aparición de tres horas en Albany, Nueva York el 5 de julio de 2014. [204] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California antes de su demolición. Fue el mismo lugar donde los Beatles tocaron su último concierto en 1966. [205] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego. Destino. [206] [207] En noviembre de 2014, un álbum tributo de 42 canciones titulado El arte de McCartney fue lanzado, que presenta una amplia gama de artistas que cubren el trabajo en solitario y de los Beatles de McCartney. [208] También ese año, McCartney colaboró ​​con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo "Only One", lanzado el 31 de diciembre. [209] En enero de 2015, McCartney colaboró ​​con West y la cantante de Barbados Rihanna en el sencillo "FourFiveSeconds". [210] Lanzaron un video musical de la canción en enero [211] y lo interpretaron en vivo en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [212] McCartney apareció en el sencillo de West de 2015 "All Day", que también presenta a Theophilus London. y Allan Kingdom. [213]

En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el Especial 40 Aniversario de Saturday Night Live. McCartney y Simon interpretaron el primer verso de "I Just Seen a Face" en guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde "Maybe I'm Amazed". [214] McCartney compartió la voz principal en el programa dirigido por Alice Cooper Vampiros de Hollywood versión del supergrupo de su canción "Come and Get It", que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [215] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección que abarca toda su carrera. Puro McCartney. [216] El conjunto incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y Digital). La versión de 4 CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales fueron éxitos entre los 40 primeros. [217] [218] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos. [219]

En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony / ATV Music Publishing para reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., Para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede Recuperar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [220] [221] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [222] [223] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó "I Don't Know" y "Come On to Me" de su álbum. Estación de Egipto, que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records. [224] Estación de Egipto se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años para encabezar la Cartelera 200, y el primero en debutar en el número uno. [225]

18o álbum en solitario de McCartney, McCartney III, fue lanzado el 18 de diciembre de 2020, a través de Capitol Records. [226] [227] Un álbum de "reinterpretaciones, remixes y versiones" titulado McCartney III imaginado fue puesto en libertad el 16 de abril de 2021. [228]

McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por la naturaleza a los aspectos formales de la música pero sin ninguna instrucción. [Él] produjo una obra técnicamente 'terminada' casi en su totalidad por instinto, su juicio armónico basado principalmente en un tono perfecto y un par de oídos agudos. [Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía ". [229] McCartney comparó su enfoque con "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin entrenamiento". [230]

Influencias tempranas

- McCartney en Presley, Antología de los Beatles, 2000

Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins y Chuck Berry. [232] Cuando se le preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en el Sargento. Pimienta McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima de los demás como para mencionarlo. Así que no lo incluimos en la lista porque era más que un simple cantante de pop, era Elvis el Rey". [233] McCartney declaró que para su línea de bajo para "I Saw Her Standing There", citó directamente "I'm Talking About You" de Berry. [234]

McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. [235] McCartney dijo que escribió "I'm Down" como un vehículo para su personificación de Little Richard. [236] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana de Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de invitados de músicos famosos, concursos de composición, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Grillos. [237]

Bajo

Más conocido por usar principalmente una púa o un pico, McCartney ocasionalmente toca el estilo de los dedos. [238] Fue fuertemente influenciado por los artistas de Motown, en particular James Jamerson, a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico. También estuvo influenciado por Brian Wilson, como comentó: "porque iba a lugares muy insólitos". [239] Otro bajista favorito suyo es Stanley Clarke. [240] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting, el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo y Colin Molding de XTC. [241]

- Lennon, Playboy revista publicada en enero de 1981

Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, usó principalmente un bajo Höfner 500/1, aunque desde 1965, prefirió su Rickenbacker 4001S para grabar. Aunque normalmente usaba amplificadores Vox, en 1967, también había comenzado a usar un Fender Bassman para amplificación. [243] Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, usó un Wal 5-String, que dijo que lo hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso, en contraste con el mucho más ligero Höfner, que lo inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que él considera fundamental para su estilo de juego. [244] Volvió a cambiarse al Höfner alrededor de 1990 por esa razón. [244] Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogie mientras toca en vivo. [245]

MacDonald identificó "She's a Woman" como el punto de inflexión cuando el bajo de McCartney comenzó a evolucionar dramáticamente, y el biógrafo de los Beatles Chris Ingham destacó Alma de goma como el momento en que la obra de McCartney exhibió un progreso significativo, particularmente en "The Word". [246] Bacon y Morgan estuvieron de acuerdo, llamando al ritmo de McCartney en la pista "un punto culminante en la ejecución del bajo pop y. La primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica en el instrumento". [247] MacDonald infirió la influencia de "Papa's Got a Brand New Bag" de James Brown y "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, temas de soul estadounidense de los que McCartney absorbió elementos y se inspiró mientras "entregaba su parte de bajo más espontánea a fecha". [248]

Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles "Rain" como "una pieza asombrosa para tocar. [McCartney] pensando en términos de ritmo y 'bajo principal'. [Eligiendo] el área del cuello. él claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado delgado para el groove ". [249] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en "melismas exóticos en la parte de bajo" de "Rain" y describió la ejecución como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [250] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en "Something", compuesta por Harrison, como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado improvisada". [251] McCartney identificado Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper por contener su forma de tocar el bajo más fuerte e inventiva, particularmente en "Lucy in the Sky with Diamonds". [252]

Guitarra acustica

- McCartney, Guitarrista, Julio de 1990

McCartney principalmente toca la guitarra acústica mientras toca la guitarra acústica, aunque también usa elementos de dedo. [253] Ejemplos de su interpretación de guitarra acústica en temas de los Beatles incluyen "Yesterday", "I'm Looking Through You", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature's Son" y "Rocky Raccoon". [254] McCartney destacó a "Blackbird" como un favorito personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de hacer trampas de [dedo]. En realidad, estoy tirando de dos hilos a la vez. Estaba tratando de emular a esos músicos folclóricos ". [253] Empleó una técnica similar para "Jenny Wren". [255] Tocó un Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también usó un Martin D-28. [256]

Guitarra electrica

- McCartney, Guitarrista, Julio de 1990

McCartney tocó la guitarra solista en varias grabaciones de los Beatles, incluido lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra deslizante ferozmente angular" en "Drive My Car", que McCartney tocó en un Epiphone Casino. McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". [258] McCartney compró el Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta nuestros días. [259] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un solo de guitarra sorprendente" en la composición de Harrison "Taxman" y la guitarra "chillona" en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Helter Skelter". MacDonald también elogió el solo de guitarra "pseudoindio vibrante" de McCartney en "Good Morning Good Morning". [260] McCartney también tocó la guitarra solista en "Another Girl". [261]

Durante sus años con Wings, McCartney tendía a dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [262] aunque tocaba la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run. [263] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen, Eric Clapton y David Gilmour, y dijo, "pero todavía me gusta más Hendrix". [253] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para trabajos eléctricos, sobre todo durante actuaciones en directo. [245]

Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una gama de otras guitarras eléctricas, por lo general favoreciendo a la Fender Esquire y su encarnación posterior, la Fender Telecaster, usando esta última con un acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi, la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para "Helen Wheels". [264]

Voz

McCartney es conocido por su poder de banda, versatilidad y amplio rango vocal de tenor, que abarca más de cuatro octavas. [265] [266] Fue clasificado como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos por Piedra rodante, [267] votado como el octavo mejor cantante de la historia por NME lectores [268] y el número 10 por Radar musical lectores en la lista de "los 30 mejores cantantes de todos los tiempos". [269] A lo largo de los años, Chris Cornell, [270] Billy Joel, [271] Steven Tyler, [272] Brad Delp, [273] y Axl Rose han nombrado a McCartney una influencia vocal significativa. [274]

La voz de McCartney ha atravesado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En "Call Me Back Again", según Benítez, "McCartney brilla como solista de blues", mientras que MacDonald llamó a "I'm Down" "un clásico del rock and roll" que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [275] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal, y "Hey Jude" como un "híbrido pop / rock", señalando el "uso de melismas de estilo gospel" de McCartney en la canción y su "pseudo- alma chillando en el desvanecimiento ". [276] Benítez identificó "Hope of Deliverance" y "Put It There" como ejemplos de los esfuerzos de la música folclórica de McCartney, mientras que el musicólogo Walter Everett consideró los intentos de vodevil de "When I'm Sixty-Four" y "Honey Pie". [277] MacDonald elogió el "ritmo oscilante" de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles, "She's a Woman" como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "en el borde, apretada al ritmo límite superior de su registro de pecho y amenaza con romperse en cualquier momento ". [278] MacDonald describió "Tengo un sentimiento" como un "rockero obsceno, de medio tempo" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y "De vuelta en la U.R.S.S." como "el último de los rockeros de ritmo rápido [de los Beatles]", la voz de McCartney está entre las mejores desde "Drive My Car", grabada tres años antes. [279]

McCartney también probó en broma el canto clásico, es decir, cantando varias versiones de "Besame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [280] [281] [282] [ integridad del texto-fuente? ] "Monkberry Moon Delight" fue descrito por Jayson Greene de Pitchfork como "una toma vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", y agregó que "podría ser una actuación de Tom Waits de los últimos días". [283]

Teclados

McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, incluidas "She's a Woman", "For No One", "A Day in the Life", "Hello, Goodbye", "Lady Madonna", "Hey Jude", "Martha My Dear" , "Let It Be" y "El camino largo y sinuoso". [284] MacDonald consideró la parte de piano en "Lady Madonna" como una reminiscencia de Fats Domino, y "Let It Be" como si tuviera un ritmo gospel. [285] MacDonald llamó a la introducción de McCartney Mellotron en "Strawberry Fields Forever" como una característica integral del carácter de la canción. [286] McCartney tocó un sintetizador de Moog en la canción de los Beatles "Maxwell's Silver Hammer" y la pista de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [287] Ingham describió las canciones de Wings "With a Little Luck" y "London Town" como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". [288]

Tambores

McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie" y "The Ballad of John and Yoko". [289] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes. McCartney, McCartney II y McCartney III, así como en Wings ' Band on the Run, y la mayoría de la batería de su LP en solitario Caos y creación en el patio trasero. [290] Sus otras contribuciones a la batería incluyen la interpretación de Paul Jones de "And the Sun Will Shine" (1968), [291] las pistas de 1969 de Steve Miller Band "Celebration Song" y "My Dark Hour", [292] [293] y "Sunday Rain" del álbum de Foo Fighters de 2017 Concreto y Oro. [294]

Bucles de cinta

A mediados de la década de 1960, cuando visitó el piso de su amigo artista John Dunbar en Londres, McCartney trajo cintas que había compilado en la casa de su entonces novia Jane Asher. Incluyeron mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios hechos por McCartney que Dick James convirtió en una demostración para él. [295] Muy influenciado por el músico de vanguardia estadounidense John Cage, McCartney hizo bucles de cinta grabando voces, guitarras y bongos en una grabadora Brenell y empalmando los varios bucles. Se refirió al producto terminado como "sinfonías electrónicas". [296] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles usaron más tarde en las canciones "Tomorrow Never Knows" y "The Fool on the Hill". [297]

Salidas creativas

Mientras estaba en la escuela durante la década de 1950, McCartney prosperó en las asignaciones de arte, a menudo ganando los mejores elogios por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente sus calificaciones académicas, lo que le impidió obtener la admisión a la escuela de arte. [298] Durante la década de 1960, se dedicó a las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su primer contacto con la escena de la vanguardia londinense fue a través del artista John Dunbar, quien presentó a McCartney al marchante de arte Robert Fraser. [299] En el piso de Fraser aprendió por primera vez sobre la apreciación del arte y conoció a Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake y Richard Hamilton. [300] McCartney más tarde compró obras de Magritte, cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records. [301] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Indica Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono. Miles también cofundó Tiempos internacionales, un periódico clandestino que McCartney ayudó a comenzar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de los anunciantes. Miles más tarde escribió la biografía oficial de McCartney, Muchos años a partir de ahora (1997). [302]

McCartney se interesó por la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de De Kooning en Long Island. [303] McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su trabajo en Siegen, Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie. [304] Aunque inicialmente se mostró reacio a mostrar sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [305] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición del Reino Unido de pinturas de McCartney, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra. [306] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me ofrecieron una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery. Donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado. No le dije a nadie para quien pinté 15 años pero ahora estoy fuera del armario ". [307] McCartney es el principal patrocinador del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, una escuela en el edificio anteriormente ocupado por el Instituto de Liverpool para Niños. [308]

Cuando McCartney era un niño, su madre le leyó poemas y lo animó a leer libros. Su padre invitó a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabra", como dijo McCartney. [309] En 2001, McCartney publicó Mirlo cantando, un volumen de poemas y letras de sus canciones para las que dio lecturas en Liverpool y Nueva York. [310] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era un adolescente. Tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado, y supongo que He estado tratando de recuperarme desde entonces ". [311] Su primer libro para niños fue publicado por Faber & amp Faber en 2005, Alto en las nubes: una cola peluda urbana, una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar. Con una ardilla cuya casa en el bosque es arrasada por los desarrolladores, McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado durante varios años, como una película animada. El observador lo etiquetó como un "libro infantil anticapitalista". [312] En 2018, escribió el libro para niños. ¡Hola Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst, que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. [313]

En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje de animación llamado Rupert y la canción de la rana McCartney fue el escritor y productor, y también agregó algunas de las voces de los personajes. [315] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película de animación sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier, que le valió un premio BAFTA. [316] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado. Zumbido de la isla tropical. [317] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum" / "We All Stand Together", alcanzó el número 21 en el Reino Unido. [318]

McCartney también produjo y presentó La verdadera historia de Buddy Holly, un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards, Phil y Don Everly, la familia Holly y otros. [319] En 1995, hizo una aparición especial en el Simpsons episodio "Lisa the Vegetarian" y dirigió un corto documental sobre Grateful Dead. [320]

Negocio

Desde que Rich List comenzó en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido, con una fortuna estimada de £ 730 millones en 2015. [321] Además de un interés en Apple Corps y MPL Communications, una empresa que agrupa a sus intereses comerciales, Posee un importante catálogo de publicaciones musicales, con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales. Chicos y muñecas, Una línea de coro, Annie y Grasa. [322] Ganó £ 40 millones en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de los medios en el Reino Unido. [323] Esto aumentó a £ 48,5 millones en 2005. [324] La gira On the Run de 18 fechas de McCartney recaudó £ 37 millones en 2012. [325]

McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, en junio de 1962. En los Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por la subsidiaria de EMI, Capitol Records. Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records, en 1968, las grabaciones de los Beatles se lanzarían a través de Apple, aunque los maestros todavía eran propiedad de EMI. [35] Tras la ruptura de los Beatles, la música de McCartney continuó siendo lanzada por Apple Records bajo el contrato de grabación de 1967 de los Beatles con EMI que duró hasta 1976. Tras la disolución formal de la asociación de los Beatles en 1975, McCartney volvió a firmó con EMI en todo el mundo y Capitol en los EE. UU., Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los EE. UU. Y Canadá; según se informa, recibió el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras permanecía con EMI para su distribución en el resto del mundo. [326] Como parte del trato, CBS ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editor del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser. Las ventas del álbum de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos $ 9 millones en el contrato. [327] McCartney regresó a Capitol en los Estados Unidos en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. [328] En 2007, McCartney firmó con Hear Music, convirtiéndose en el primer artista del sello. Permanece allí desde 2012 [actualización] de Besos allá abajo. [329]

En 1963, Dick James estableció Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [330] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que se convirtió en 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a la Associated Television (ATV) de Lew Grade, después de lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes, aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music. Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.

McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la empresa matriz de ATV Music, Associated Communications Corp., fue adquirida por el empresario Robert Holmes à Court, quien luego vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y manejo de Northern Songs por parte de Jackson a lo largo de los años. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por un valor de £ 59,052,000 ($ 95 millones), estableciendo Sony / ATV Music Publishing, en la que retuvo la mitad de la propiedad. [331] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y se absorbió en el catálogo de Sony / ATV. [332] McCartney recibe regalías de los escritores que en conjunto representan el 33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en los Estados Unidos, y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento. [333] Dos de las primeras canciones de los Beatles, "Love Me Do" y "P.S. I Love You", fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & amp Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [334]

Drogas

McCartney usó drogas por primera vez en la época de los Beatles en Hamburgo, cuando solían usar Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [335] Bob Dylan les presentó la marihuana en una habitación de hotel de Nueva York en 1964 McCartney recuerda haberse puesto "muy drogado" y "reír incontrolablemente". [336] Su uso de la droga pronto se convirtió en habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra de "otro tipo de mente" en "Got to Get You into My Life" específicamente como una referencia al cannabis. [337] Durante el rodaje de ¡Ayudar!, McCartney ocasionalmente se fumaba un porro en el auto camino al estudio durante el rodaje y, a menudo, olvidaba sus líneas. [338] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas que intentaban persuadir a McCartney para que usara heroína, pero se negó. [338] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usó la droga con regularidad durante la grabación de Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, y durante aproximadamente un año en total, pero se detuvo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. [339]

Al principio reacio a probar el LSD, McCartney finalmente lo hizo a fines de 1966, y realizó su segundo "viaje ácido" en marzo de 1967 con Lennon después de una Sargento. Pimienta sesión de estudio. [340] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre la droga, declarando: "Me abrió los ojos [y] me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". [341] Hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, agregó su nombre a un anuncio de julio en Los tiempos, que pidió su legalización, la liberación de los presos por posesión y la investigación de los usos médicos de la marihuana. [342]

En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1.000 libras esterlinas por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana que crecían en su granja, lo que llevó a su condena en 1973 por cultivo ilegal y una multa de £ 100. Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno de Estados Unidos le negó repetidamente una visa hasta diciembre de 1973. [343] Detenido nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para realizar una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 8 onzas (200 g) de cannabis en su equipaje. Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y lo deportaron sin cargos. [344] En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con 200 dólares. [345] A su regreso a Inglaterra, afirmó que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales alcohol, tabaco y pegamento, y que no había hecho daño a nadie. [346] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis: "La gente está fumando marihuana de todos modos y convertirlos en criminales está mal". [299] Dejó el cannabis en 2015, citando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. [347]

Vegetarianismo y activismo

Desde 1975, McCartney es vegetariano. [348] [349] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus 29 años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Pablo vio corderos en un campo mientras comían cordero. Poco después, la pareja se convirtió en abierta activista por los derechos de los animales. [350] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió continuar trabajando por los derechos de los animales, y en 1999, gastó £ 3,000,000 para asegurarse de que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes transgénicos. [351] En 1995, narró el documental Devorar la tierra, escrito por Tony Wardle. [352] McCartney es un partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals. Ha aparecido en las campañas del grupo, y en 2009, McCartney narró un video para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente los mataderos, la industria cárnica y su efecto en el bienestar animal. [353] [354] [355] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos, Humane Society International, World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation. [356] [357]

Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres, convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield. [358] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin, antes de un concierto en la Plaza Roja, McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [359] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas. La pareja debatió con Danny Williams, entonces primer ministro de Terranova, en Larry King en Directo, afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar.[360] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History. [361]

McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones de caridad, incluidos los Conciertos para la gente de Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8 y la grabación de "Ferry Cross the Mersey". [362] En 2004, donó una canción a un álbum para ayudar a la "Campaña estadounidense para Birmania", en apoyo de la ganadora del Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi. En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required, organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar con la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. [363]

En 2009, McCartney le escribió a Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai Lama, preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney, "me respondió muy amablemente, diciendo: 'mis médicos me dicen que debo comer carne'. Y yo le respondí nuevamente, diciendo, ya sabes, no creo que sea correcto. Creo que ahora . que puede obtener su proteína en otro lugar. Simplemente no parece correcto: el Dalai Lama, por un lado, dice: 'Hola, chicos, no dañen a los seres sintientes. Ah, y por cierto, estoy comer un bistec '". [364] En 2012, McCartney se unió a la campaña contra el fracking Artists Against Fracking. [365]

Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional y una preocupación renovada en el desarrollo del petróleo en el Ártico, que atrae el apoyo de más de cinco millones de personas. Esto incluye a McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 ganadores del Premio Nobel de la Paz. [366] [367] En 2015, tras la decisión del primer ministro británico David Cameron de otorgar a los miembros del Parlamento un voto libre para enmendar la ley contra la caza del zorro, se citó a McCartney: "La gente de Gran Bretaña está detrás de este gobierno conservador en muchas cosas, pero la gran mayoría de nosotros estaremos en contra de ellos si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesario y les hará perder el apoyo de la gente común y los amantes de los animales como yo ". [368] Durante la pandemia de coronavirus 2019-21, McCartney pidió que se prohibieran los mercados húmedos chinos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes). Expresó su preocupación tanto por los impactos en la salud de la práctica como por su crueldad hacia los animales. [369]

Meditación

En agosto de 1967, McCartney conoció a Maharishi Mahesh Yogi en el London Hilton y luego fue a Bangor en el norte de Gales para asistir a una conferencia de iniciación de fin de semana, donde él y los otros Beatles aprendieron los conceptos básicos de la Meditación Trascendental. [370] Dijo: "Toda la experiencia de meditación fue muy buena y todavía utilizo el mantra. Lo encuentro relajante". [371] En 2009, McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall, recaudando tres millones de dólares para la Fundación David Lynch para financiar la instrucción en Meditación Trascendental para jóvenes en riesgo. [372]

Fútbol americano

McCartney ha manifestado públicamente su apoyo al Everton y también ha mostrado favor al Liverpool. [373] En 2008, puso fin a las especulaciones sobre su lealtad cuando dijo: "Este es el trato: mi padre nació en Everton, mi familia es oficialmente evertoniana, así que si se trata de un derbi o una final de la Copa FA entre dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley Arena, me hice un poco de amistad con Kenny Dalglish, que había estado en el concierto y pensé: '¿Sabes qué? Solo voy a apoyarlos a ambos porque es todo Liverpool '". [374]

Relaciones

Novias

Dot Rhone

La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959. [375] Según Spitz, Rhone sintió que McCartney tenía una compulsión por controlar situaciones. A menudo escogía ropa y maquillaje para ella, animándola a dejarse crecer el cabello rubio para simular el peinado de Brigitte Bardot, [376] y al menos una vez insistió en que se cambiara el estilo del cabello, con un efecto decepcionante. [377] Cuando McCartney fue por primera vez a Hamburgo con los Beatles, escribió a Rhone con regularidad, y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí de nuevo en 1962. [378] La pareja tuvo una pareja de dos años y medio. relación, y debían casarse hasta el aborto espontáneo de Rhone. Según Spitz, McCartney, ahora "libre de obligaciones", puso fin al compromiso. [379]

Jane Asher

McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres. [380] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en la casa de sus padres en 57 Wimpole Street, Londres. [381] Habían vivido allí durante más de dos años antes de que la pareja se mudara a la propia casa de McCartney en St. John's Wood en marzo de 1966. [382] Escribió varias canciones mientras vivía en el Ashers ', incluyendo "Yesterday", "And I Love Her "," No me verás "y" Estoy mirando a través de ti ", los últimos tres inspirados en su romance. [383] Tenían una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que se había involucrado con Francie Schwartz, [384] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años pensando que podía vender un guión de los Beatles. Conoció a McCartney y él la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se sucedieron los acontecimientos que posiblemente los separaron a él y a Asher. [385]

Esposas

Linda Eastman

Linda Eastman era una fanática de la música que una vez comentó, "toda mi adolescencia la pasé escuchando la radio". [386] A veces, se saltaba la escuela para ver a artistas como Fabian, Bobby Darin y Chuck Berry. [386] Se convirtió en una fotógrafa popular con varios grupos de rock, incluidos Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors y los Beatles, a quienes conoció en el Shea Stadium en 1966. Comentó: "Fue John quien me interesó en el comienzo. Era mi héroe Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente, y descubrí que era Paul lo que me gustaba ". [387] La ​​pareja se conoció por primera vez el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails, durante su misión en el Reino Unido de fotografiar músicos de rock en Londres. [388] Como Paul recuerda, "La noche en que Linda y yo nos conocimos, la vi al otro lado de un club lleno de gente, y aunque normalmente habría estado nervioso charlando con ella, me di cuenta de que tenía que hacerlo. ¡La presión me funcionó esa noche!" [389] Linda dijo esto acerca de su reunión: "Realmente fui bastante descarada. Estaba con otra persona [esa noche]. Y vi a Paul en el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que tomé una decisión. tendría que recogerlo ". [387] La ​​pareja se casó en marzo de 1969. Sobre su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos. Simplemente la naturaleza de cómo no lo somos, lo que más nos gusta es pasar el rato, divertirnos. Y A Linda le encanta seguir el momento ". [390] Añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se canceló. [Es] milagroso que lo logramos. Pero lo hicimos". [391]

Después de la ruptura de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [392] Se enfrentaron a la burla de algunos fanáticos y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "Conquistó esos nervios, siguió adelante y fue realmente valiente". [393] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado. Ella tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues. Lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era. Los críticos dirían: ' En realidad no está jugando 'o' Mírala, está jugando con un dedo '. Pero lo que no sabían es que a veces ella tocaba algo llamado Minimoog, que solo se podía tocar con un dedo. Era monofónico ". [393] Continuó diciendo: "Pensamos que estábamos en esto por diversión. Era simplemente algo que queríamos hacer, así que si nos equivocábamos, gran cosa. No teníamos que justificarnos". [393] El ex guitarrista de Wings McCullough dijo de colaborar con Linda, "tratar de arreglar las cosas con un alumno del grupo no funcionó en lo que a mí respecta". [394]

Tuvieron cuatro hijos, la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary, Stella y James, y permanecieron casados ​​hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [395] Después de la muerte de Linda, Paul dijo: "Tengo un consejero porque sabía que necesitaría ayuda. Fue genial, especialmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa [de desear haber sido] perfecta todo el tiempo. Un verdadero idiota. Pero luego pensé, espera un minuto . Somos simplemente humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Solo éramos un novio y una novia que tenían bebés ". [396]

Heather Mills

En 2002, McCartney se casó con Heather Mills, una ex modelo y activista contra las minas terrestres. [397] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada en honor a la difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. [174] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron amargamente en marzo de 2008. [398] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus socios: "[al público británico] no le gustó que me rindiera con Jane Asher. Me casé [ Linda], una divorciada neoyorquina con un hijo, y en ese momento eso no les gustó ". [399]

Nancy Shevell

McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en Marylebone Town Hall, Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistieron un grupo de unos 30 familiares y amigos. [193] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. [400] Shevell es vicepresidente de un conglomerado de transporte de propiedad familiar que es propietario de New England Motor Freight. [401] Ella es un ex miembro de la junta de la Autoridad de Transporte Metropolitano del área de Nueva York. [402] Shevell es aproximadamente 18 años menor que McCartney. [403] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, y se conocieron porque ambos tenían hogares en los Hamptons. [403]

Beatles

John Lennon

Aunque McCartney tenía una relación tensa con Lennon, se volvieron a acercar brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [404] En años posteriores, los dos se separaron. [405] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero estaba preocupado por la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!" [406] En un esfuerzo por evitar hablar solo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o hornear pan. [407]

El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Sábado noche en directo en la casa de Lennon en Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran. Si bien consideraron seriamente ir a la SNL estudio a unas cuadras de distancia, decidieron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron juntos. [408] VH1 ficcionó este evento en la película de televisión de 2000. Nosotros dos. [409] Última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono liberaran Doble fantasía, fue amigable: "[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que nunca nos sentáramos y arreglamos nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial, y no tuvimos ningún tipo de explosión ”, dijo. [410]

Reacción al asesinato de Lennon

- McCartney, Mundo de la guitarra, Enero de 2000

El 9 de diciembre de 1980, McCartney siguió la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior. La muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. [412] McCartney estaba saliendo de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por reporteros que le preguntaron por su reacción y él respondió: "Es un fastidio". La prensa lo criticó rápidamente por lo que pareció ser una respuesta superficial. [413] Más tarde explicó: "Cuando John fue asesinado, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué piensas al respecto?' Dije: 'Es un dra-a-ag' y lo dije en serio con cada centímetro de melancolía que pude reunir. Cuando lo publicas, dice: 'McCartney en Londres hoy, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo:' Es una lata ". Parecía un comentario muy frívolo ". [413] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:

Hablé con Yoko el día después de su muerte, y lo primero que dijo fue: "John te quería mucho". En la última conversación telefónica que tuve con él todavía éramos los mejores compañeros. Siempre fue un tipo muy cálido, John. Su farol estaba en la superficie. Solía ​​quitarse los anteojos, esos anteojos de abuela, y decir: "Soy solo yo". Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. [413]

En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan típicamente humano y distante como lo era si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo para tratar de esconderme detrás de su 'máscara' y tener una mejor relación con él ". [413] Dijo que se fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor parte de la noche. En 1997, dijo que la muerte de Lennon puso nerviosos a los ex Beatles restantes de que también pudieran ser asesinados. [414] Dijo Mojo revista en 2002 que Lennon era su mayor héroe. [415] En 1981, McCartney cantó el respaldo del tributo de Harrison a Lennon, "All Those Years Ago", que incluía a Starr en la batería. [416] McCartney lanzó "Here Today" en 1982, una canción que Everett describió como "un tributo inquietante" a la amistad de McCartney con Lennon. [417]

George Harrison

Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando tú hacías sus diez canciones; luego, cuando se ponía a hacer una de mis canciones, me ayudaba. Era una tontería. Era muy egoísta, en realidad. Sin embargo, había muchas pistas en las que tocaba el bajo. Porque lo que Paul haría, si hubiera escrito una canción, aprendería todas las partes para Paul y luego entraría al estudio y diría (a veces fue muy difícil): 'Haz esto'. Él nunca te daría la oportunidad de salir con algo ". [418]

Después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos tantos momentos hermosos juntos, eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermano pequeño". [419] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concierto para George realizaría esta interpretación de la canción en muchas giras en solitario posteriores. [420] También interpretó "For You Blue" y "All Things Must Pass", y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de "While My Guitar Gently Weeps". [421]

Ringo Starr

Durante una sesión de grabación para Los Beatles En 1968, los dos discutieron por la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr para "Back in the U.R.S.S.", lo que contribuyó a que Starr dejara temporalmente la banda. [422] Starr comentó más tarde sobre su trabajo con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido. [A] salirse con la suya. [Así] inevitablemente surgían desacuerdos musicales de vez en cuando". [423]

McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney contribuyó con la instrumentación y coros de "Six O'Clock", una canción que McCartney escribió para el álbum de Starr. Ringo. [424] McCartney tocó un solo de kazoo en "You're Sixteen" del mismo álbum. [425] Starr apareció (como una versión ficticia de sí mismo) en la película de McCartney de 1984 Dale mis saludos a Broad Streety tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora, que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en "Beautiful Night" del álbum de McCartney de 1997. Pastel llameante. La pareja volvió a colaborar en 1998, en Starr's Hombre vertical, que contó con los coros de McCartney en tres canciones e instrumentación en una. [426] En 2009, la pareja actuó "Con un poco de ayuda de mis amigos" en un concierto benéfico para la Fundación David Lynch. [427] Colaboraron en el álbum de Starr. y no en 2010. McCartney tocó el bajo en "Peace Dream" y cantó a dúo con Starr en "Walk with You". [428] El 7 de julio de 2010, Starr actuaba en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto que celebraba su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción de los Beatles "Birthday" con la banda de Starr. [429] El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr interpretaron "Queenie Eye" del nuevo álbum de McCartney. Nuevo en la 56ª entrega anual de los premios Grammy. [430] McCartney incorporó a Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015 y tocó el bajo en su álbum de 2017. Dar más amor. El 16 de diciembre de 2018, Starr y Ronnie Wood se unieron a McCartney en el escenario para interpretar "Get Back" en su concierto en el O2 Arena de Londres. Starr también hizo una aparición en el último día de la gira Freshen Up de McCartney en julio de 2019, interpretando "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" y "Helter Skelter". [431]

Logros

McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los récords mundiales reconoció a McCartney como "el compositor e intérprete más honrado de la música", con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió en conjunto o en solitario 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [432] En 2009, Records Mundiales Guinness Reconoció nuevamente a McCartney como el "compositor más exitoso" habiendo escrito o coescrito 188 registros en las listas de éxitos en el Reino Unido, de los cuales 91 alcanzaron el top 10 y 33 llegaron al número uno. [433]

McCartney ha escrito, o coescrito, 32 sencillos número uno en el Cartelera Hot 100: veinte con los Beatles siete en solitario o con Wings uno como coguionista de "Un mundo sin amor", un sencillo número uno para Peter y Gordon uno como coautor de la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds "uno como coguionista de Stars en" Medley "de 45, otro como coguionista con Michael Jackson en" Say Say Say "y otro como guionista de" Ebony and Ivory "con Stevie Wonder. [434] A partir de 2009 [actualización], tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como solista más otros 10 millones con Wings. [435]

Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezan las listas: diecisiete con los Beatles, un solo y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20. y "The Christians et al." [436] [nb 44] Es el único artista en alcanzar el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings) , cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston) y como parte de un conjunto musical con fines benéficos (Ferry Aid). [438]

"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia con más de 2.200 versiones grabadas y, según la BBC, "la pista es la única de un escritor británico que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses. y es el tercero en la lista de todos los tiempos. [y] es la canción más reproducida por un escritor británico [el último] siglo en los Estados Unidos ". [439] Su composición de 1968 de los Beatles, "Hey Jude", alcanzó las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de Estados Unidos durante nueve semanas, que es más largo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el single más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. [440] "Hey Jude" es el single más vendido de los Beatles, logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. [441] [nb 45]

En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido en la historia. Disponible a los cuarenta y cinco minutos de su grabación, horas después había alcanzado el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido. [175]

En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum. McCartney III y su posterior clasificación en el número 2 en los EE. UU. Cartelera 200 le valió a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de las listas en cada una de las últimas seis décadas. [443]


La actriz ganadora del Oscar a menudo se considera una de las "grandes damas" de la escena británica. Pero a diferencia de Dame Judi Dench y Dame Helen Mirren, Redgrave de hecho rechazó el título en 1999. Conocida por apoyar varias causas humanitarias y de izquierda, podría haber pensado (como muchas otras) que un título de caballero la convertiría en una parte demasiado importante de el establecimiento. Aún así, estaba feliz de recibir el siguiente honor más alto, un CBE (Comandante de la Orden Más Excelente del Imperio Británico).

El artista, famoso por las pinturas de la escena industrial de Lancashire, rechazó más honores de la reina que cualquier otro individuo: un total de cinco, incluido un OBE en 1955, un CBE en 1961 y un título de caballero en 1968. Siempre un amigo del clase trabajadora, rechazó los honores porque, según un amigo, no quería "cambiar su situación".


Contenido

Año Otorgar Recipiente Resultado
1963 Grupo Vocal Mundial Los Beatles Ganado
Grupo Vocal Británico Los Beatles Ganado
Mejor disco británico del año: "She Loves You" Los Beatles Ganado
1964 Destacado grupo vocal Los Beatles Ganado
Grupo Vocal Británico Los Beatles Ganado
1965 Grupo Vocal Británico Los Beatles Ganado
Grupo Vocal Mundial Los Beatles Ganado
1966 Grupo Vocal Británico Los Beatles Ganado
Mejor disco británico de este año: "Eleanor Rigby" Los Beatles Ganado
1968 Grupo Vocal Mundial Los Beatles Ganado
Grupo Vocal Británico Los Beatles Ganado
Mejor disco británico de este año: "Hey Jude" Los Beatles Ganado
1970 Top grupo británico Los Beatles Ganado
Mejor LP británico de 1970: "Let It Be" Los Beatles Ganado
1971 Top grupo británico Los Beatles Ganado
Mejor LP británico: "Let It Be" Los Beatles Ganado
1974 Mejor bajista Paul McCartney Ganado
1976 Mejor bajista Paul McCartney Ganado
1980 Para servicios excepcionales a la música Paul McCartney Ganado
2000 La mejor banda de todos los tiempos Los Beatles Ganado
2005 Mejor Evento Paul McCartney Ganado
2014 El compositor del compositor Paul McCartney Ganado

Paul McCartney ganó una vez premios de la Broadcast Film Critics Association en la categoría de Critics 'Choice Movie Award a la mejor canción por "Vanilla Sky" (de Cielo de vainilla) en 2001.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
2001 "Vanilla Sky" (de Cielo de vainilla) Mejor canción Ganado
2009 "(Quiero) volver a casa" (de Todos están bien) Mejor canción Nominado

Los premios BMI Latin Awards son otorgados anualmente por Broadcast Music, Inc. a las canciones latinas con mejor interpretación. McCartney ha recibido un premio por el cover de Manny Manuel "I Want to Hold Your Hand".

Año Trabajo nominado Otorgar Resultado
1997 "Dame Tu Mano Ven (Quiero tomar tu mano)" Canción premiada [10] Ganado

Los Premios de la Academia se otorgan anualmente. Paul McCartney ha ganado una vez con los Beatles y ha sido nominado para dos premios más.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
1971 Deja que sea (de Deja que sea) Mejor partitura original o de adaptación Ganado
1974 "Vive y deja morir" (de Vive y deja morir) Mejor Canción Original Nominado
2002 "Vanilla Sky" (de Cielo de vainilla) Mejor Canción Original Nominado

Los American Music Awards se otorgan anualmente. Paul McCartney ganó dos premios y ha sido nominado a dos. [11] [12] [13]

Los Brit Awards son otorgados anualmente por la industria fonográfica británica. McCartney ha ganado 7 premios [14]

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
1977 Los Beatles Grupo británico Ganado
Contribución excepcional a la música Ganado
Sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band Álbum británico del año Ganado
"Ella te ama" Single británico del año Nominado
1983 Paul McCartney Artista solista masculino británico Ganado
Premio Sony Trophy a la excelencia técnica Ganado
Los Beatles Contribución destacada a la música Ganado
1984 Paul McCartney Artista solista masculino británico Nominado
1985 Paul McCartney Artista solista masculino británico Nominado
Dale mis saludos a Broad Street Grabación de banda sonora / elenco Nominado
1990 "Ferry Cross the Mersey" Single británico del año Nominado
"Mi cara valiente" Video británico del año Nominado
2008 Paul McCartney Contribución destacada a la música Honrado

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos.

Además de sus 18 premios Grammy, McCartney recibió el premio MusiCares Person of the Year de la academia en 2012. McCartney fue honrado con un Grammy Lifetime Achievement Award dos veces. El primero en 1990 por su trabajo en solitario y luego con The Beatles en 2014. Los Beatles también fueron honrados con un premio Grammy Trustees en 1972. [15] [16] [17]

Los MTV Video Music Awards son otorgados anualmente por MTV. McCartney ha ganado 1.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
1984 Los Beatles Premio Video Vanguard Honrado

Los MTV Europe Music Awards son otorgados anualmente por MTV. McCartney tiene uno.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
2008 Paul McCartney Premio Ultimate Legend Honrado

La Asociación de Producción de Videos Musicales (MVPA) es una organización comercial sin fines de lucro creada para abordar las preocupaciones mutuas de sus miembros en la industria actual de videos musicales altamente competitiva y en constante cambio.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
2008 "Baila esta noche" Mejor video internacional Ganado
"Siempre presente pasado" Nominado

Los premios Q son otorgados anualmente por Q revista.

Año Premio [18]
1990 Premio al Mérito
1996 Mejor álbum recopilatorio / reedición: Antología de los Beatles, Los Beatles
1997 Premio al compositor
2007 Premio Icon
2010 Álbum clásico: Band on the Run, Alas

Los premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos (NAVGTR) son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
2014 Paul McCartney - Esperanza para el futuro Canción, original o adaptada Nominado

El Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso, [19] creado en 2007, se otorga anualmente. El 2 de junio de 2010, en una ceremonia en la Casa Blanca, McCartney recibió este premio de manos del presidente Obama. El premio Gershwin es el premio más alto que un músico puede recibir en los Estados Unidos. McCartney es el primer receptor no estadounidense del premio, los ganadores anteriores fueron Paul Simon y Stevie Wonder. [20]


50. Él & # 8217 es un pintor

No contento con ser solo un maestro musical, McCartney también ha incursionado en la pintura. Se interesó por la pintura por primera vez después de pasar un tiempo con el expresionista abstracto Willem de Kooning en su estudio de Nueva York, y finalmente exhibió su trabajo en Siegen, Alemania en 1999. Al año siguiente, realizó una exposición en la Galería de Arte Walker de Liverpool, donde, en su joven, pasó mucho tiempo con John Lennon.

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Ver el vídeo: Sir Paul McCartney given the award for services to music from the Queen Buckingham Palace, London


Comentarios:

  1. Dajas

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  6. Coilin

    Bravo, que palabras..., una excelente idea

  7. Neacal

    Disculpe, esta variante no me conviene.



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